Japanese
【Skream!×MUSE音楽院特別企画】 アーティストSPECIAL講義
2015年06月号掲載
－挑戦したいことについてはどうでしょう？
森：挑戦したいこと......すでに今も挑戦なんですけどね。
ゆよゆっぺ：ゆったらここに座ってることが挑戦（笑）。
コヤマ：あの......いや、やっぱでも（言いよどむ）。
森：いやそこまで言ったら言ってくださいよ！そこまで言ったら！
一同：（笑）
コヤマ：いや、あの、ほんとに自己満足な話なんですけど......いつかフェスだったり、例えば"FUJI ROCK"とか"ROCK IN JAPAN FESTIVAL"とかのヘッドライナーのお誘いがきましたってときに、それを断ってやりたいってのはあります。
一同：おぉ～。
森：それゴング鳴るやつじゃないですか（笑）。でも（誘われたら）出るっしょ？
コヤマ：......出るかも知れない。
一同：（笑）
ゆよゆっぺ："そういうの興味ないんで"って言えたら相当かっこいいですよね。
コヤマ：実績が伴ってればね。
－ありがとうございました。それではせっかく今日は会場に観に来てくれた方がいらっしゃるので、ここからは質疑応答に移りたいと思います。
質問者：歌詞を作るときって何を考えて作っていますか？
ゆよゆっぺ：僕、ボーカロイドを始めたときは初音ミクが歌いそうな歌詞というか言いたいことを代弁して歌詞を書いていることが多かったんですけど、あるきっかけで、自分の言いたかったこととか状況とかを比喩しながら書いてみたら、意外とそれが好評でございまして。それは素直に言ったほうがいいな、と思ったタイミングがあって。結果的に思うのは、そのとき思っていることとか、嬉しいなって思ったこととかにフォーカスして、比喩に比喩を重ねてごまかしながら書いてみるっていうことは多々あります。あと言ったらDJでクラブ・ミュージックを作るときとバンドで作るときって結構考え方って変わってきて。クラブ・ミュージックでは内容よりビートを重視して、チャラさをいかに出せるかなんですけど。
森：めっちゃ勉強になる。チャラさを出したら踊れるんですね！？
ゆよゆっぺ：踊れますよ！だって考えていただきたいのが、目の前にダッフルコート着てる女の子が踊ってるのと水着の女の子が踊ってるの、どっちが自分踊れますか？
森：そらあ、ダッフルコートの中の素っ裸を想像しますわ。
一同：（笑）
コヤマ：俺それ1番のアーティストだと思う。
一同：（爆笑）
ゆよゆっぺ：なるほど、その手があったか（笑）！
森：水着のほうです、すみません。
ゆよゆっぺ：ようは水着のおねえちゃんがいる環境か深淵の中に取り残されている環境かで全然気持ちが変わると思うんで、バンドでやるときはどっちかっていうと自分のつらいなって思っていることを......。なんか何言っても真面目じゃなく聞こえる（笑）。
一同：（笑）
ゆよゆっぺ：ようは、使い分けすることとかはありますね。コヤマさんどうですか？
森：結構歌詞はソリッドですよね。
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CIVILIAN名義初のフル・アルバム。メジャー・デビュー後リリースされたすべてのシングルの表題曲、フロントマンのコヤマヒデカズ（Vo/Gt）がボカロP"ナノウ"として発表した楽曲のカバー、コヤマによるLyu:Lyu時代の楽曲の弾き語り、ライヴで育んできた新曲を収録し、これまでの歩みを見せながら"CIVILIANとはこういうものだ"を突きつける指針の作品となった。アレンジメントや詞世界の物語性が強化され、晴れやかなサウンドが高らかに舞う。かつてのコヤマにとって音楽は心の奥底を曝け出せる唯一の拠り所だったが、いまは様々な自分を表現できる場所であり、聴き手とコネクトする手段になっているのではないだろうか。"リセット"ではなく"転生"したバンドの姿が刻まれている。（沖 さやこ）
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フロントマンであるコヤマヒデカズの"今までのバンドとして、ネット上の架空の表現者として、メンバー個人個人のすべての音楽をCIVILIANというひとつの大きなものにする"という言葉どおりのものになった。TVドラマ"黒い十人の女"書き下ろし主題歌Track.1は、歌謡曲風の耽美なメロディとエッジが効いたロック・ナンバー。Track.2はTrack.1のプロトタイプで、随所に共通のコードやワードなどが発見でき、1曲だけでは見えにくい核心も味わえるため非常に興味深い。制作過程を覗いているような感覚も貴重だ。Track.3は意外にも初の試みである、コヤマがナノウ名義で作った楽曲のバンド・カバー。CIVILIANを楽しむための様々な趣向が凝らされた、メジャー・デビューに相応しいシングルである。（沖 さやこ）
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Lyu:Lyu改めCIVILIAN、新機軸を掲げた快作だ。バンドにとって2年振りの新作は、最新モードを表題曲に、そこに辿り着くまでに生まれた2曲をカップリングとして収録している。「Bake no kawa」は化けの皮を被った人間に傷つけられる人間だけではなく、化けの皮を被った人間の心情も汲み取るという視野の広い歌詞ももちろんだが、様々な音色のギターと華やかなヴォーカル・エフェクト、躍動的なグルーヴを作り楽曲を引っ張っていくドラムと、サウンド的にも一皮むけた。自らに課していた制約を作らなくなったことで自分たちを解放し、さらに彼ららしい音楽ができる境地へと足を踏み入れたと言っていい。過去も今も未来も全部引き連れて活動していくという決意がどの音からも感じられる。（沖 さやこ）
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まず、あの日あの場所で起こった出来事が、映像として残ることが心から嬉しい。そしてあの空間そのものが、ひとつの作品だったのだと改めて思う。2014年11月に渋谷TSUTAYA O-EASTにて行われたワンマン・ライヴ"ディストーテッド・アガペーの世界"を映像化したバンド初のライヴ映像作品。コヤマヒデカズ（Vo/Gt）が連載していた小説"ディストーテッド・アガペー"の世界観を映像や照明を駆使し表現したステージだ。バンドの想いが小説の世界に新たな輝きをもたらし、そこに観客の想いが重なり、さらに強く優しい光を放つ。"生まれて初めてあなたたちへ曲を書きました"――孤独の中で鳴り響いていた彼らの音楽を外へ向けたのは聴き手からの愛。彼らの姿を丁寧に切り取る画ひとつひとつからも、それが滲む。（沖 さやこ）
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心が傷だらけになった人がいて、自分はその人に何ができるだろうか、自分だったらなんと言ってもらえたら救われるだろうか。でも本当にその言葉が人を救うのだろうか？ 相手も自分も傷つける可能性があるなら、何もしないままがいいのではないか？ ......人間誰しも、傷つくことはできる限り避けたい。だが、他者を護り、救うために自分自身が傷つく覚悟をした人間の歌は深く、強かで優しい。「ディストーテッド・アガペー」はそういう曲だ。絶望の淵に落ちた人間を否定せず享受し、透明な声でまっすぐ"僕だって同じなんだよ"と語り掛ける。包容力のあるリズム隊の音色が寄り添い、ギターは人の息遣いや声のように歌い、囁き、泣き、叫ぶ。これは血の通った人間だからこそ作ることができる、愛という気魄だ。（沖 さやこ）
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