Japanese
ハルカトミユキ / コヤマヒデカズ（CIVILIAN）/ 鳴ル銅鑼
Skream! マガジン 2017年08月号掲載
2017.06.14 ＠下北沢LIVEHOLIC
Writer 沖 さやこ
下北沢LIVEHOLICのオープン2周年記念イベント6日目は、全アーティストがアコースティック編成で登場。1番手は岐阜出身の4人組バンド、鳴ル銅鑼。「俗」で幕を開けたステージは、エモーショナルなヴォーカル、アダルトなギターのアルペジオ、指弾きベースの柔らかい音色、それらを支えるカホンとシンバルのリズム・セクションにより、たちまち艶やかに染まった。バンドのグルーヴはアコースティック編成でも健在。グローバル徹（四弦）と岩ってぃ（太鼓）はアイコンタクトを取りながら、しなやかなリズムを作っていく。
「不埒な女」と「勝ち気」で三輪和也（唄/六弦）はギターを手放し、曲に合わせ身体を動かす。彼の歌声は、時に少年性、時に妖艶さ、時に中性的な魅力を放ち、透明感をもって美しく伸びていった。「酒涙雨」の前にカバ（六弦/歌）が、この曲が収録された自主制作盤『視覚』（※廃盤）をレコーディングした際、グローバル徹が60万円のヴァイオリンを売って資金にしたというエピソードを明かすと、会場からは驚きの声が。演奏だけでなくゆったりとした自然体のMCも観客の心を掴んでいた。"僕は歌があってよかったなといつも思うくらい、人前で歌を歌わせていただくことが大好きです。これだけは胸を張って、僕はいい歌を歌うぞ！ と言えることでもあります"と三輪が語ったあとの「空蝉」はとても切なく穏やかに響く。4人の音楽に対する純粋さによって空間が浄化されるような時間だった。
続いて登場したのはCIVILIANのギター・ヴォーカル、コヤマヒデカズ。黒い衣装に身を包み、黒いアコースティック・ギターを手にした彼がおもむろにギターをつま弾くと、「爽やかな逃走」のコードをかき鳴らし始めた。CIVILIANのソングライターである彼の弾き語りは、CIVILIANの楽曲にある核心や真髄そのもの。アコギと歌だけというシンプルな編成が、バンド時以上に言葉の輪郭を際立たせ、楽曲の原石を突きつけてくるようだ。マイクも必要ないのではと思うくらいの声量で、彼はひりついた歌を響かせる。それは曲そのものが持っている気持ち、すなわち曲を作ったころの自分自身の気持ちを呼び起こしているようでもあった。
"前に弾き語りで演奏したときに、弾き語りのアレンジがいまいちだとメンバーから言われた曲をやります"と言い観客を笑わせると、今年3月にリリースされたシングル曲「生者ノ行進」を演奏する。やはりこの曲は現在のモードなのか、ここまでのセットリストの中で最も自然体で無理のない歌声だった。力強いストロークから生まれる音色も鮮やか。昔の楽曲が彼の心情吐露なら、いまの楽曲たちは彼自身を救い、前に進ませる効力があるのかもしれない。8月にリリース予定のシングル曲「顔」もエモーショナル且つ優しい歌声で会場を包み込んだ。コヤマは"ライヴを1本観るというのも、とんでもない体力を使うものだなと思う。だから、こうやって集まってくれる人のおかげで俺たちはこうやって（ステージに）立って、歌を歌っているんだな......といまも思いました"とフロアを見渡して告げる。そのあとに披露した「花よ花よ」は、感謝の気持ちが隅々にまで通う、頼もしい歌だった。
この日のラストを飾ったのはハルカトミユキ。ハルカはアコースティック・ギター、ミユキはキーボードとシンセサイザーを使用するスタイルである。1曲目の「バッドエンドの続きを」から、感情的な演奏で観客の意識をステージ一点へと集める。ふたりの空気感は剣を交わらせるようなスリリングな瞬間もあり、涙を流しながら熱く抱き合うような瞬間もあり、様々なかたちの阿吽の呼吸を見せた。「終わりの始まり」は身震いするほどの緊迫感。ハルカの強い眼力でもって"お前みたいにだけは／なりたくないよ"と歌われたときの背筋が凍る感覚は忘れられない。
ハルカは"2周年というお祝いの席に私たちのような暗いユニットを呼んでくださって"と笑わせ、ミユキも"こんばんは！......曲が暗いから挨拶くらいは元気にしたいと思って（笑）"と言い、ふたりとものびのびと演奏を楽しんでいるようだった。彼女たちはこの日何度も自分たちのことを"暗い"と笑っていたが、彼女たちの描くサウンドスケープは暗いどころかとても鮮やかで、自分たちの心の中にある悲しみや切なさに色をつけていくようだ。ニュー・アルバム『溜息の断面図』に収録される「Fairy Trash Tale」をライヴ初披露したあとは、初期楽曲「Vanilla」を披露。この日一番の感傷性と美意識が会場を浸していくようだった。
"おめでたい席なので、明るいふうの暗い曲......なんとなく明るい曲をやります（笑）"と言い、「伝言ゲーム」。ミユキが笑顔でフロアを見ながらクラップをすると、すかさず観客もクラップを始める。ラストの「世界」ではミユキが笑顔を向けるだけで観客がクラップするというハートフルな一幕も。この2曲ではハルカもミユキも等身大でその瞬間に湧き上がる高揚感を伝えていた。"最後はみなさん全員一斉に歌いましょう！"とシンガロングを促す。晴れやかな歌声と拍手に包まれた爽快なハッピーエンドの余韻はしばらく冷めることはなかった。
[Setlist]
■鳴ル銅鑼
1. 俗
2. フィクション
3. 赤目四十八瀧心中未遂
4. 不埒な女
5. 勝ち気
6. 酒涙雨
7. 空蝉
■コヤマヒデカズ（CIVILIAN）
1. 爽やかな逃走
2. 初めまして
3. 君から電話が来たよ
4. メシア
5. 生者ノ行進
6. 顔
7. 花よ花よ
■ハルカトミユキ
1. バッドエンドの続きを
2. 終わりの始まり
3. 春の雨
4. Fairy Trash Tale
5. Vanilla
6. 伝言ゲーム
7. 世界
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フロントマンであるコヤマヒデカズの"今までのバンドとして、ネット上の架空の表現者として、メンバー個人個人のすべての音楽をCIVILIANというひとつの大きなものにする"という言葉どおりのものになった。TVドラマ"黒い十人の女"書き下ろし主題歌Track.1は、歌謡曲風の耽美なメロディとエッジが効いたロック・ナンバー。Track.2はTrack.1のプロトタイプで、随所に共通のコードやワードなどが発見でき、1曲だけでは見えにくい核心も味わえるため非常に興味深い。制作過程を覗いているような感覚も貴重だ。Track.3は意外にも初の試みである、コヤマがナノウ名義で作った楽曲のバンド・カバー。CIVILIANを楽しむための様々な趣向が凝らされた、メジャー・デビューに相応しいシングルである。（沖 さやこ）
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ハルカトミユキがこんなにまっすぐに明るい曲を書くとは。ふたりがデビュー記念日にリリースする初のシングル表題曲は、TVアニメ"色づく世界の明日から"のOPテーマ。ハルカ（Vo/Gt）が丁寧に紡いだ色彩豊かな歌詞は、アニメの世界観とリンクしながらも、"ひとり"に寄り添い、"ひとり"を肯定してきた彼女たちの信念が貫かれている。コーラス・ワークや鐘の音が楽曲をいっそう華やかに色づけているのも印象的だ。そして、今作でひと際強いインパクトを放つのが、「そんな海はどこにもない」。ハルカが敬愛する歌人、穂村 弘に作詞を託したこの歌は無伴奏で届けられる。表現力を増したハルカの歌声と強烈な歌詞世界にどっぷり浸ってほしい。同じ場所には留まらず前進と進化を続けるふたりの意欲作。（大木 優美）
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本作の"攻め"のモードを象徴する「わらべうた」から「Sunny, Cloudy」までの冒頭3曲、ミユキの音楽家としてのさらなる成長を印象づける「終わりの始まり」や「WILL（Ending Note）」といった中盤の曲もいいが、本作のキーとなっているのは生ピアノを基調としたバラード「宝物」だろう。本作には"Confessions of a sigh"というサブ・タイトルがついていて、"溜息"とはつまり、心の奥に隠していた想いの告白であることを意味しているわけだが、「宝物」は27歳という表現者にとって鬼門となる年齢を迎えたハルカが想いを告白する1曲。この曲があるからこそ、本作に込められた"怒り"にリアリティが宿り、ラストを締めくくる感動的な希望の歌「種を蒔く人」へと繋がっていくのだと思う。（金子 厚武）
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傑作1stアルバム『シアノタイプ』から約半年ぶりに放たれる3rd EP。インディーズ時代のEP作品に引き続き冠せられた短歌タイトルが、あまりにストレートに今のハルカトミユキの気持ちを代弁している。『シアノタイプ』以降の音楽的レンジの広さと抜けのいいポップネスを持った全5曲中前半3曲の新曲群は、今まで大きなモチーフになっていた怒りや哀しみだけではない、様々な感情の入り組んだストーリーを展開しながらも、"歌を伝える"というその命題に対する確信と祈りを強く響かせている。後半2曲には「385」と「青い夜更け」という音源化が待たれていた過去の名曲を収録。未だ消えることのない痛みと他者を求めるピュアな想いが剥き出しで描かれている。変化の真っ只中にいる現在進行形のハルカトミユキを捉えた作品と言える。（天野 史彬）
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フロントマンの三輪和也（唄/六弦）が"徹底的に媚びずぶれず、まっすぐに自分がかっこいいと思うことを、自分たちに嘘をつかずにやりきった"と語るとおり、彼らの2ndフル・アルバムはエネルギッシュでありながら自然体の作品に仕上がった。メンバー4人で作るアンサンブルの空気感やグルーヴもより濃密に。ロック・ナンバーから彼ら流のダンス・ナンバー、歌謡ジャズ、バラード、ロジックのように構築された楽曲、そしてストレートでエモーショナルなものまで、多彩な楽曲群はどれも鋭さとポップ・センスを兼ね備え、少年性と艶を併せ持つ三輪の歌声も鮮やかに響く。特にTrack.1「兆シ」の晴れやかさと、最後を飾る「DUNE」の壮大な包容力は新機軸。過去の集大成的作品であり、詞、音共により自由になった飛躍作と言っていい。（沖 さやこ）
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2014年に"RO69 JACK"優勝、2015年に初の全国流通盤『無知』をリリースした岐阜出身4ピースの1stフル・アルバム。『無知』が妖艶でクールな空気にダンスの要素やキャッチーさを加えた、バンドの個性をきれいに整えた名刺代わりの作品なら、今作はその基礎体力を持ったまま音楽に体当たりする感情的な作品だ。バンド名、日本語の響きを重んじた歌詞などを見ると和のイメージが強いかもしれないが、音の礎はブルースやロックンロール。時代も洋楽邦楽も関係なく巻き込んだ音楽性と存在感のある歌は、老若男女幅広い層に響きそうだ。映画に出てくる謎めいた主人公に翻弄されるような感覚を味わえる前作も趣があるが、より体温が伝わる今作には前作にない情熱や高揚がある。様々な色合いを持つ濃密な浪漫に身を任せてみては。（沖 さやこ）
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ニヤリと妖艶に笑った顔が浮かび上がる。岐阜出身の4人組バンド、鳴ル銅鑼の1stミニ・アルバム『無知』はそれぐらい自信を持ってリリースされるはずだ。マスタリングには、前作EP『電波』でもタッグを組んだPEACE MUSICの中村宗一郎を起用。前作に比べてまとまり良く、整理された印象のある今作は音の輪郭がはっきりとしていて完成度の高さが窺える。キレのあるビートやベースのうねり、ギターの音色が意思を持って鳴っているようだ。もちろん三輪和也（Vo/Gt）の艶っぽい歌声も健在。それどころかどんどん魅力を増している。"映画ぐらい特別な世界観のあるバンドでありたい"とメンバー自身が語るように、鳴ル銅鑼ならではの独特な妖しい世界へあっという間に引きずり込まれていく。（齋藤 日穂）
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