Japanese
"夏の魔物2017 in KAWASAKI"
2017.09.10 ＠川崎市東扇島東公園
Writer 稲垣 遥
昨年まで青森で行われていた、THE 夏の魔物主催のロック・フェス"夏の魔物"。昨年、10周年の節目を迎え、11年目の今年は場所を関東へ移し"夏の魔物2017 in KAWASAKI"として開催された。
初めての関東開催となったが夏の魔物ならではの、ビビッドに振り切ったクロス・カルチャーと目まぐるしくあちこち（※全7ステージ）で個性を爆発させた音が鳴る空間というのは川崎でもまったく変わらず健在。愛すべき唯一無二の異端ロック・フェスである。
11時20分、雲ひとつない晴天の下、THE 夏の魔物 アントーニオ本多（エモーショナル担当）らによる、ハルク・ホーガン体操（※往年のレスラー ハルク・ホーガンのコスチュームに扮し、ラジオ体操第一に合わせて彼の動きをコピーするというもの）でイベントは開幕。移動中に覗いたグリーン・ステージでは"電話1本で出れるフェス"と一部の界隈では人気の"フェスボルタ"企画が開始。岡村靖幸ならぬ"岡田靖幸"が岡村ちゃん独特のダンスやクセを完コピするなど、足を止めてニヤニヤする人続出のオープニングを繰り広げていた。そして会場はずれの掘っ立て小屋のようなテント"MAMONO HOUSE"ではプロレスやゲームなどのディープなトークが繰り広げられてゆく。
そんな滑稽で混沌とした空気のすぐ傍でヒリヒリしたステージが展開されるのが魔物の面白いところ。レッドの魔物ステージではTHE 夏の魔物が登場。"俺たちがTHE 夏の魔物だー！"という成田の叫びが響き渡り、そのまま「魔物BOM-BA-YE ～魂ノ覚醒編～」で一気にボルテージを上げる。アントーニオ本多も1曲目から客席へ飛び込んでオーディエンスを巻き込む。昨年とは気合が違う......！ 彼らはもう"夏の魔物というフェスのために結成したユニット"ではなく、場数を踏んで、フェスを代表するひと組のバンドとしてメイン・ステージでロックしていた。アンプに脚を掛けて前のめりで歌う成田のフロントマンとしての貫禄や声量もパワーアップしているうえに、キュートなルックスと裏腹、頭上まで脚を蹴り上げたり、西（越川和磨／Gt）と向かい合い煽るように力強く歌ったりするチャン（泉 茉里／Vo）の存在感がかなりのパンチ力で目を奪われる。ペンライトと拳が入り混じって突き上げられる景色も彼らならでは。全員が同じ方向を向いた初期衝動のようなものを感じた凄まじいライヴだった。
ブルーの魔物ステージでは、青森のゆるキャラ、にゃんごすたーがX JAPANの楽曲などを全然ゆるくない超絶高度なドラム・テクニックで演奏し大盛り上がりさせたあと、病みかわいいアイドル"ぜんぶ君のせいだ。"のパフォーマンスが始まった。ドクン、ドクンという心臓の鼓動音とともに、メンバーが"ぜんぶ君のせいだ。ぜんぶ君のせいだ......"と俯いて呟きながらステージへ現れ、その言葉のループに、一瞬背筋が凍るような彼女たち独自の空気を作ってゆく。"ぜんぶ君のせいだ！！"という悲鳴のような叫びのあと、一十三四が"死ぬ気で暴れろよー！"と声をあげ攻撃的な「キミ君シンドロームX」でスタート。アイドルの現場では掛け声や合いの手は当たり前ではあるが、この曲のなかで"キミの世界にわたし......「いないんだよね？」"という歌に対し"いるよー！"と彼女たちのファン＝患いが返すシーンはなんとも胸アツだった。
ピンクの魔物ステージで、音合わせからオーディエンスを躍らせていたのはSCOOBIE DO。メジャー時代の事務所の先輩、山下達郎の「RIDE ON TIME」をファンク･チューンにカバーするなど存分にあたためたあと、改めて4人が登場し、"帰ってきたぜ夏の魔物ー！"とディスコ・ナンバー「アウェイ」で幕開け。設置されたミラーボールも回り続け、昼間からフロアをダンスホール化し当たり前のように初見の者も取り込んでいく。コヤマシュウ（Vo）は"キミは誰だ！ どこにいるんだ！"と屋根のない炎天下のステージ際まで来て汗まみれになりながら目の前の"キミ"に問う。新曲「Cold Dancer」は打ち込みのダンサブルなサウンドに3人の生バンドの鋭さが重なり、問答無用に腰が疼き身体が動いてしまう、彼らの新たな一面も感じられるグルーヴィな1曲。今目の前で起こる煌めく事実に生かされている感覚を燃やし尽くし、"音楽がないと生きてけねぇって奴、声を聞かせてくれ！"とマイクを向けるとフロアから各々が言葉にならない声をあげる。コヤマは頷き、次はライヴハウスで会おうと"LIVE CHAMP"として大きく手を振った。
夏の魔物名物の360度全方向をオーディエンスに囲まれたプロレスリング型のイエローの魔物ステージ。ここでこの日最も激しい盛り上がりを見せたのはPassCodeだった。彼女たちは登場するや否や、リングのロープから身を乗り出して観る者を煽る。それに呼応するようにリングの下は揉みくちゃ、あちこちで次々にリフトやクラウド・サーフが巻き起こったのだ。今田夢菜のデス・ヴォイスが要所要所に挟まれることで、近年増えつつあるラウド系アイドルの中でも圧倒的に本格派のハード・ロック・アイドルであることを感じさせる。最新アルバムのリード曲「ONE STEP BEYOND」は途中今田のデス・ヴォイスから曲のBPMがガラリと変わる展開で、熱狂は渦を巻いて増した。南 菜生が"まだまだまだまだ上にアガっていきたい、いこうぜ夏の魔物―！"と叫ぶのを合図に「Club Kids never die」が披露され、ステージとフロアの境界線がなくなったかのような大合唱。縦横無尽にリングを駆け回る4人の大迫力のステージングだった。
荒々しいバンドが多いなか、ホワイトの魔物ステージに麦藁帽子を被ってゆるく登場した中村一義。"20年前のデビュー曲やりまーす！"とさらりと名曲「犬と猫」を始め、歓声が上がった。ピンクの照明の下、一気に爽やかな風が吹き、（カオスな顔ぶれのおかげで忘れていたが）雲ひとつない空と、西日に輝く海の目の前というロケーションになんともぴったりだ。MCでは3年ほど前から本イベントに熱烈に誘われていたことを明かし、改めてルーキーから20年選手まで、ロック少年（成田）の好きなものをこれだけジャンルレスに集めたイベントは他にないなと思わされた。疾走感溢れる瑞々しい「スカイライン」は"たまんねぇな！ おもしれぇな！"という歌詞のまま底抜けにハッピーで「1,2,3」ではフェスならではの雑多な観客の自由な反応を面白がって何度もマイクを向け、"なんだ、夏の魔物最高じゃないか！"と満足げに笑ったのだった。
そしてさらには、結成36年目となるパンク・バンド、ラフィンノーズがとてつもないステージを繰り広げていた。"今夜は最後までハッピーにいこう！"と「戦争反対」を叩きつけ、まさに現代の日本で我々が叫ばなければならない台詞を大声で叫ばせてくれた。パンクとはいえ誰でもすぐに入り込めるほどポップで、シンプルだからこそ、ライヴというピストルで弾丸のように爆音でぶっ放されればマッハで衝撃が走る。"愛のないパンクなんかいらないんですよ"そうCHARMY（Vo）が語り、「Crash St. Rules」で夢だけをがむしゃらに追う、まさに彼らの生き様を歌い上げた。ラストに演奏した、様々なアーティストへ影響を与えた往年のパンクのアンセム「GET THE GLORY」では、彼らの同志、SAのNAOKI（Gt）がサプライズ登場し、ライヴの熱はさらにヒートアップ。赤々とした夕陽へ向かって目を見開き、拳を挙げて燃えるメンバーの姿に心底グッときてしまった。
MCとギターのラップ・グループMOROHA。リング・ステージが似合うと言われたことに対し"ナメんな。俺がマイクを握ればいつだってリングなんだよ"とかますアフロ（MC）。バックの音が鬼気迫る想いを掻き立てるギター1本であるがゆえに、リリック自体がハッキリと刺さりすぎる。胸が痛いなどとよく言うが、そのレベルを超えて痛く、痺れてその場から動けない。そのうえ、時事ネタにも触れつつその場の状況などアドリブを交えてどんどん熱量を増し襲い掛かってくる様はもはや事件。なぜそこまで直接的に響くのか、それは、誰しもが経験しつつ目を逸らしがちな生き方への問いを、彼ら自身が目の前で闘う姿を見せることで投げ掛けてくるからだ。その姿勢を表すかのように"俺達は君たちと同じく凡人だから、地を這って立ち向かうしかないんだ。どうか負けないで。どうかみなさん、命を懸けて......！"そんな言葉を残して去っていった。思わず泣き出してしまいそうな容赦なしの緊迫したステージに多くの人が拍手をすることを一瞬忘れ、圧倒されていた。
"MATSURI STUDIOからやってまいりましたZAZEN BOYSです"という向井秀徳（Vo/Gt/Key）の台詞でZAZENのステージは幕開け。1stアルバムの1曲目であり己への自問自答を破裂しそうな緊迫感で奏でる「Fender Telecaster」からライヴがスタートし、次いで「HIMITSU GIRL'S TOP SECRET」と、尖った刃を突き立ててくる。"川崎CITY！"時折向井はオーディエンスに投げかける。それは決して一体感を求めてのものではなく、お前も闘っているのか！ という苛立ちともとれる攻撃だ。そしてメロウなナンバー「KIMOCHI」ではロマンチックさも感じられる詞に、スピードを増し殺傷能力を高めてゆく松下 敦のドラムが重なり、ギシギシと心が軋む。"ZAZEN BOYSここに在り"と言わんばかりのとめどない変態的楽曲の数々にため息が出る。"乾杯"向井はいつものようにこう締めくくり余韻を残していった。
革ジャン革パンにサングラス。ギターウルフの3人の登場だ。リズムとか譜面とか関係ない。理屈ではなく、アンプをフルテンにしてバーン！ と鳴らせばそれでいい、といったような魂が剝き出しの3人のステージは痛快なくらいに潔かった。戦略やアレンジ、小賢しいものは一切いらないと言わんばかりのシンプルでキャッチーなギター・ロック・ナンバー、「ジェット ジェネレーション」を好き勝手に演奏し、自身も島根出身の"田舎もん"であるがゆえに田舎で開催していた夏の魔物が関東に進出してきて鳴らしていることが嬉しいと語るセイジ（Vo/Gt）。"みんなゼロなんだよ、でもただのゼロじゃない！"と自分をも鼓舞するかのような言葉を発した。
ここまであちこちで鳴らされてきた音楽が止み静寂を迎え、暗闇で白く照らされたリング。ステージ向かいの海の方から"超魔物"と筆で大胆に書いた旗を振り回し真っ白な衣装で人の上を歩いて大森靖子が登場。フェスのヘッドライナーを務めるのは初という彼女だが、この日はバンド・セットではなくギター1本のみを持ち、ひとりで挑むことを選んだようだ。肌寒くなり緊張感も張り詰めるなか、大きく息を吸い「マジックミラー」を歌った。"どうして女の子がロックをしてはいけないの？"そんなリリックにも表れる、他人の目に敏感でありながらもそれをはねのけたい者の意志を、投影される対象であり本人を映し返すもの＝マジックミラーとして力強く歌う大森の決意表明の曲である。聴く者の想いを引き受ける覚悟を見せた大森は、ラストにステージを降り、オーディエンスの最も近くで、力を振り絞るようにアカペラで「さようなら」を歌い上げた。これ以上ないくらい締めくくりに相応しく、美しかった。
最後は、主催のTHE 夏の魔物のリーダー成田大致から、改めて夏の魔物に来てくれた観客と、開催にあたって共に走り続けてくれたスタッフへの感謝の気持ちがしっかりと伝えられ、過去最高動員を記録したことも発表された。"10年でひと区切りと思ってたし、今回も先のことは考えてなかったけど、またやりたくなってしまいました"そう話した成田にあたたかく大きな拍手が贈られた。そして、最後は曽我部恵一が作曲したTHE 夏の魔物のアンセム「東京妄想フォーエバーヤング」を出演者全員で歌い幕を閉じた。
成田自身がロックを感じたものだけに想いを伝え、実現したロック･フェス。来年の開催を今から待ち望むばかりだ。
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SCOOBIE DOの新作は、2004年にリリースした『パレード』以来実に13年ぶり、自主レーベル"CHAMP RECORDS"を立ち上げてからは初めてとなるシングルCD。キメの多いリズムとどこかノスタルジックな気分にさせられるメロディによるタイトル曲「ensemble」はFujikochan'sとしても活躍する女性シンガー、佐々木詩織をフィーチャー。コヤマシュウ（Vo）とほぼデュエットといっていいくらい折り重なる歌声を聴かせて楽曲に大きな貢献を果たしている。対照的にアッパーな「Funki"S"t Drummer」では"MOBYさまのお仕置きタイム"（？）に注目。ラスト「Last Night」で歌われる"ここは目的地だよ／始まり以外何も無い"という歌詞にはバンドマンの生き様を感じてハッとさせられる。（岡本 貴之）
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2015年10月4日（日）に行われた日比谷野外大音楽堂での20周年記念ライヴ"ダンスホール野音"の模様を収録したDVD。満員の客席の盛り上がりぶりがよくわかる、様々な角度で"LIVE CHAMP"のステージを捉えた映像となっており、20周年のお祝いにかこつけてバカ騒ぎしたいという"PLUS ONEMORE"のひとりとなってライヴを存分に楽しむことができる。日が暮れた日比谷野音に浮かぶミラーボールの下で「真夜中のダンスホール」から新曲「LIVE CHAMP」へと続くコール＆レスポンスの流れは初めて彼らのライヴを観た人でも思わず身体が疼くはず。バンドも観客も（おそらくスタッフも）、すべての人が音楽のもとにひとつになっている幸福な瞬間がパッケージされている。（岡本 貴之）
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2015年10月4日（日）に行われた日比谷野外大音楽堂での20周年記念ライヴ"ダンスホール野音"の成功も記憶に新しいSCOOBIE DOの21年目のスタートを飾る12枚目のオリジナル・フル・アルバム。バンドの異名そのままにタイトルがつけられたTrack.1「LIVE CHAMP」（"人間じゃないぜバンドマン！"という歌詞がスゴい）を始め一貫してファンキーなサウンドは、決して暑苦しくなくクールで心地良い。表題曲のTrack.3「アウェイ」は観念的のようでいて、決してあきらめることなく自分を貫いて生きていこうというメッセージを感じるポジティヴな楽曲。かといって押しつけがましさがないのがイイ。洒落た男らしさに溢れた1枚。（岡本 貴之）
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4月に出たベスト盤以上にとんでもないブツである。過去20年間のカバー曲15曲に加え、バンドの未発表曲4曲を収録したスペシャル盤。まず、カバーの対象がすごい。フラカンにスピッツにヤマタツ、THE BEATLESにAC/DC、果てはマッチにアッコ......その他にもArtBlakeyのようなジャズもある。ロックもソウルもジャズも、それぞれの個性を捉えながら、しかし、すべてをスクービー独自のサウンドに昇華する"解釈力"は圧倒的。ひとつのバンドの歴史に触れるということは、その奥にある様々な音楽の存在と、その歴史に触れることと同義だ。本作は、スクービーの20年間の音楽道がどれほど豊潤なものであったかを示す作品とも言えるだろう。コヤマシュウの、性別すら越境する歌声の凄まじさに改めて気づかされる1枚でもある。（天野 史彬）
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優しさとは強さ。そう考えるなら、このSCOOBIE DOの新作『結晶』はとても優しい作品であり、とても強い作品である。ソウルフルで躍動感のあるメロディとリズム、そして前のめりなパッションを感じさせる歌声が、19年のキャリアを経た今なお、このバンドが前進する力に満ちていることを伝えるアルバム前半。そして、吹きすさぶ嵐の中に佇むように、自らの孤独と痛みを抱きしめながら、それでも、同じく孤独を抱えているであろう聴き手にとっての居場所としての自分たちを強く歌う、優しさと慈愛に満ちたアルバム後半。ソウルもロックもファンクも飲み込んだ、他の何とも形容できないメロウで激しいSCOOBIEサウンドに乗せて、唯一無二、孤立無援の道の果てに掴み取ったメッセージを突き刺す、19年目の結晶。（天野 史彬）
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目標であった武道館公演から1年を経た今年3月15日に如月愛海、メイユイメイ、寝こもち、そして新メンバーとしてむく、煌乃光、己涙々らてが加わり再始動したぜんぶ君のせいだ。（その後己涙々らてが契約解除）が、5人の新体制で初シングルをリリース。表題曲「蓮華粧」は作詞をGESSHI類、作曲＆アレンジが有感覚、スーパーヴァイズにみきとPという布陣で、新たなスタートを描いた。目まぐるしいサウンドで、狂気的とも言える独占欲を歌うヘヴィな曲を、5人の声色がポップに彩る。c/wには1stデジタル・シングル「ねおじぇらす✡めろかおす」と「唯君論」というぜん君。の精神たる2曲を新体制verで収録。新たなファンにも呼び掛ける一枚。（吉羽 さおり）
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前作に続き、多彩な作家が作編曲に参加しぜん君。の可能性を広げ続ける7枚目のアルバム。オキタユウキ（été）、彦／じゅんちゃい／DAIKI（Made in Me.）といったレーベルメイトから、みきとP、Tom-H@ck、そして渡辺壮亮（嘘とカメレオン）、Gaku Taura（Crystal Lake）、アサノチャンジ（SHIFT_CONTROL）らバンド勢も、自由に各自のテイストで書いた曲を6人がカラフルに色づけた。コロナ禍もリアル、オンライン含めライヴを続けてきたぜん君。。この春に同じコドモメンタルの星歴13夜から寝こもちが加入し、武道館に向けた47都道府県ツアーを疾走するなかでさらに個々が表現を磨き上げ、気持ちをひとつに温度を上げてきた、そのパワーがポップにエモく炸裂した。（吉羽 さおり）
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4月3日のワンマン・ライヴ"絵空事現"で、2023年3月に日本武道館単独公演"この指とまれ"を行うことを発表した、ぜんぶ君のせいだ。。"絵空事現"は征之丞十五時、甘福氐 喑のラスト・ステージになり、アンコールでは新メンバー、寝こもちが登場した（星歴13夜との兼任）。2021年1月に7人の新体制となって47都道府県ツアーを2度行うなど、コロナ禍でも走り続け、結成時から宣言していた武道館に立つ夢が具体化したなかで再び新体制となったが、ぜん君。はここからもノンストップだ。今作は、現体制での再新録アルバム。今回は1stアルバム『やみかわIMRAD』、2ndアルバム『アニマあにむすPRDX』を中心に全5枚のアルバムから選曲。新アレンジも施された現在進行形のぜん君。をパッケージした。（吉羽 さおり）
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2022年は7都市12公演のツアーに始まり、4月3日にはTOKYO DOME CITY HALLでの単独ライヴが控えている"ぜん君。"。メイン・ソングライターに加えて、ぜん君。では初めて様々な作家陣が百花繚乱な曲を書き下ろしたアルバム『FlashBack NightMare』の曲がライヴに新たなエッセンスを加え、7人のぜん君。の面白さが増している今、ニュー・シングルも投下。「浪漫事変」は、"けいおん！"や多くのアーティストの曲を手掛けるTom-H@ckと、杉下トキヤ（ex-Last Note.）が作曲した。世界が色づいていく出会いの瞬間から、猛ダッシュで気持ちが駆け上がっていく顛末がポップに表現された。ぜん君。らしい暴走、妄想にもかわいらしさがあって、よりキャッチーな1曲だ。（吉羽 さおり）
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現体制初フル盤はぜん君。史上初、馴染みのソングライターに加えてバンドマンからボカロPなどの作家陣を招き、ぜん君。サウンドの新たな地平を切り拓く作品に。どの作家もぜん君。の可能性を研究し楽しんだのだろう。この曲をぶつけてくるかという癖のある曲が揃う。幕開けは丸山 漠（a crowd of rebellion／Gt）による「SCAR SIGN」。ヘヴィなギター・リフによるプログレッシヴな展開で、7色の歌声やシャウトが矢継ぎ早に繰り出される攻撃性の高い曲だ。またétéオキタユウキ（Gt/Vo）による「Underscore」は、彼らしいポリリズムやDjent的なサウンドにポエティックな歌が重なる。ライヴでもすでに人気の、ボカロP ど～ぱみんによる「ものの恋あはれ」のポップさも楽しい。（吉羽 さおり）
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5月にスタートした47都道府県ツアーが11月2日に東京TSUTAYA O-EASTでファイナルを迎える。このツアー終盤にリリースとなるのが13枚目のシングル『Heavenlyheaven』。デビュー以来、作曲編曲は水谷和樹、syvaが手掛けてきたが、タイトル曲は作曲がみきとP、編曲をみきとPとYK from 有感覚のタッグで、ぜん君。と新しいクリエイターとの出会いの曲でもある（作詞は変わらずGESSHI類）。ポップでスピード感のあるサウンドとメロディックなサビが強い印象を残すJ-POP的キャッチーさを軸に、7人体制のカラフルなヴォーカルやシャウトの表現の遊びが生かされた。再新録アルバム以降の作品で、ぜん君。の新しい魅力を掘り起こした、今後の展開の呼び水になるシングルだ。（吉羽 さおり）
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7人の新体制ぜん君。となって、3月に発表した『Q.E.D.mono』に続き、その第2弾となる再録アルバム。これまでもメンバーが変わった際に再録盤を発表し、サウンドや歌詞などもその都度アップデートされてきたが、この2作は完全版とも言えるもので、ヴォーカルや歌詞はもちろんサウンド、ミックスがさらに洗練されて、曲の魅力やぜんぶ君のせいだ。の魅力を新たに掘り起こすようなアルバムになっている。7人というぜん君。史上では最も大所帯のグループにはなったが、それぞれの歌のバランス、ヴォーカルの構成の妙が光る。特に今回はエモーショナルな曲や「Teardust」など疾走感のあるストレートな曲、アルバムの中などで際立つ存在だった曲などが再構築され、新たな輝きを放っているのは嬉しい。（吉羽 さおり）
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新メンバーが加入し、7人体制での47都道府県ツアー中に発売となった現体制での再録アルバム。「WORLD END CRISIS」でスタートし、感情の激流に今にも心が崩壊しそうな危うさから、もう一度力を取り戻していく「革鳴前夜」へと続く。「メスゲノムフェノメノン」、「オルタナティブメランコリー」、「キミ君シンドロームX」、「せきららららいおっと」など、妄想たっぷりでつんのめっているのはこれぞぜん君。の不器用で、それでいてキャッチーな曲も並んでいる。捻くれてしまう自分へのアンセム「When you 2 WANT」があれば、ひとりの痛みを知るからこその強さも「MONOLOGUE」で歌える。カラフルな7人の声色が寄り添い、せめぎ合って成立する、ぜん君。の全方位がパッケージされた作品だ。（吉羽 さおり）
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解散したレーベル・メイト、ゆくえしれずつれづれからメイユイメイ、个喆のふたりが新メンバーに加わって、新たな5人体制でリリースした前作『インソムニア』から、さらに7人体制になりパワーアップしたぜん君。のニュー・シングル。「インソムニア」が脱退したメンバーの想いも汲み、それをまた背負っていく曲なら、今回はc/wの「never ending xxx」と「堕堕」で、新たなぜん君。で思い切りアクセルを踏み込んで暴れまわっている。ゆくえしれずつれづれの武器であったシャウトもたっぷりと盛り込み、勢い余ってスピンするようなハイパーなミクスチャー・サウンドにのせ、カラフルな7人のヴォーカルが四方八方から飛び出してくる。遊び心を全面に、フルスロットルで恋に、君に堕ちていくライヴ・チューンだ。（吉羽 さおり）
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通算11枚目となるシングルは、3人のメンバー脱退を経て、新たな3人（甘福氐 喑、もとちか襲、雫ふふ）が加入した新体制での第一声になる。結成時から、メンバーやグループの人数の変化を繰り返してきたぜん君。だが、そのたびに新たなカラーを盛り込みながらも、芯の部分は変わらず、ひとりの人間のように成長をしてきた過程がある。成長痛もまた滋養にしてきた時間だ。そして、この『インソムニア』でさらにスピードアップして、追いかけてきた夢に向けてロマンチックに加速を遂げている。今の5人は、それぞれ濃いキャラを持ちながらも、より強固な思いで一体化している感触だ。ヴォーカルの感じとしては、今までで一番バランスが良くてポップ性が高く、ここからまたどんな表現をしてくれるかも楽しみだ。（吉羽 さおり）
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新体制初となる5作目のアルバム『或夢命』。今年に入り、メンバー脱退、そして新メンバー2名が加入し、休む間もなく全国ツアーという激動の時を過ごしてきた。印象的には4年間の活動の中でも、グループの佇まいや歌声などの面で一番の変化があったが、今作で感じるのは、ここまで紡いできたぜんぶ君のせいだ。の歴史を否定することなく、背負いながら前に進み、音楽的にもスキル的にも進化をしているということ。メンバー5人がそのことに意識的であり、それを暑苦しくなく、ナチュラルに音楽としてポップにロックに、ユーモラスにと表現している。その空気感がいい。試みのある新曲をはじめ、ライヴの定番曲の2019年版も収録。今作だから歌える「世界にたった一人ちっぽけな君を」の温かな眼差しにも注目だ。（吉羽 さおり）
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シングルと同発の再録アルバム。全17曲、ライヴのセットリストをイメージした選曲で、ぜん君。のキラーチューンが並ぶ。とはいえ、ヴォーカルの歌割りが新体制5人で新たに構築された曲となっていて、新メンバーふたりの声のキャラクターやニュアンスも加わった。初期のころからの代表曲も多く、これまでもメンバーが変わるたびに何度か再録されている曲もあるが、ライヴを重ねていることもあって、再録のたびに曲としての精度が上がっている。ポップでシアトリカルな曲はより振り切って色濃く、エモーショナルな曲はより豊かに、曲の世界観が立体的となった。第2弾が10月にリリースされ、ロックな曲たちもアップデートされていく予定だ。常にノンストップで進む、彼女たちのスピード感も味わえるアルバム。（吉羽 さおり）
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新メンバーふたりが加入して、再び5人体制となったぜん君。の第1弾シングル。「AntiIyours」では、5色のヴォーカルになったからこその、そして活動を重ねた今だからこその新たな試みで、これまでの曲ではあえて入れてなかったハーモニーやユニゾンのパートも導入した。これぞぜん君。という強さやキュートで、ポップでぶっ飛んだ目まぐるしさもあるが、その響きには新鮮さがあり、キャッチーに刺さるその深さもグッと増している鮮やかな曲だ。カップリング「唯君論。」は再録曲だが、こちらも成長を重ねた今のメンタリティが歌詞をアップデートさせ、細かなところが変化。5人での第1弾という大事な1枚での再録曲として、私と君（ぜん君。とファンである患い）とのかけがえのない濃密さを改めて聴かせている。（吉羽 さおり）
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ぜん君。初の両A面シングル。「Natural Born Independent」は高揚感のある美メロが冴え、メンバー4人それぞれのヴォーカルがエモーショナルに乗るロック・チューンだ。右へ倣え的な空気にはそっぽを向いて、自分が選んだ道を行く、その強い意志を込めた1曲となった。「ロマンスセクト」は、ヘヴィなギター・リフと硬質のビートに歌が絡まりグルーヴする1曲で、こちらは"ぜん君。節"たるポップでファンシーで、且つ猛烈に熱い歌となっている。7thシングル『革鳴前夜』に続いて、加速するぜん君。がさらにアクセルを深く踏み込んでいく、エネルギーとなる2曲。ライヴでのパフォーマンスがタフになり、会場のキャパを着実に上げている今に相応しいファンファーレ的なシングルだ。（吉羽 さおり）
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昨年末のシングル『せきららららいおっと』に続く6枚目のシングルは、表題曲「トナリコレアラタ」を筆頭にポップなぜん君。節が全開。"君"を想うラヴ・ソングでも、これまではコンセプトである"病みかわいい"の病みが強めな、妄想をこじらせた重い女の子であることが多かったが、今回は恋する女の子のかわいらしさをまっすぐお届けする曲になった。相手のことがどれだけ好きかのめくるめくお花畑的世界でなく、自分が強く変わっていこうという決意を歌にしていて、より共感性も高い内容だ。c/wの「ヴぁいらるらびりんす」はオリエンタルなエレクトロ・チューン、「ROMANTICISM」はキュートなエレクトロ・ポップと、フレンドリーなサウンドでキャッチーさも抜群。次なるステップを見据えたシングルだ。（吉羽 さおり）
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前作『Egoistic Eat Issues』からわずか3ヶ月でのリリースとなるシングルは、メンバー脱退を経て4人となった彼女たちの"今"と"意志"を伝える。「せきららららいおっと」は、カラフルでポップな片（過多）想いソングであり、めまぐるしく押し寄せる感情と妄想をロックやEDMといった多展開のサウンドで表現し、グループのコンセプト"病みかわいい"を今一度思い起こさせる曲となった。「Unknown Carnival」では、4人の想いをまっすぐ突き刺すように歌う。ぜん君。と言えば高音でのシアトリカルなヴォーカルが特徴だが、この曲では低音が効いている。フラットなメロディで射抜くように歌われるのが新鮮だ。いろいろな困難はあったけれど、"笑え"と自らを鼓舞する歌が力強い。（吉羽 さおり）
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1stアルバム『やみかわIMRAD』、2ndアルバム『アニマあにむすPRDX』を再録した2枚組アルバム。この2作ともに現ラインナップとはメンバーが変わっていることもあり、またパフォーマンスやグループとしての意識も変化してきた今だからこその再録作品となった。歌割りやサウンドにも手が加わり、"単なる再録音"を超えたものになっているのは、最新アルバム『Egoistic EatIssues』で知った人も、ずっと追い掛けてきたリスナーも楽しめるところ。1,080円という良心価格も、新旧のファンに手に取ってもらいたいという思いから。結成からフルスロットルで突き進みながらも、メンバー交代など何度も壁にぶち当たりつつ、それでもスピードを緩めずに生傷を作って驀進するぜん君。が詰まった作品だ。（吉羽 さおり）
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色とりどりのヴォーカルがシアトリカルな曲を引き立てる「独白園」でスタートする、3rdフル・アルバム。悲しみや後悔でズブズブのひとりぼっち感から、脳内が一気にお花畑化していく恋愛の暴走まで、激しい感情のアップダウンは相変わらずだが、そのドラマやシーンをより表情豊かに表現している作品だ。スピード感溢れる曲はさらにスリリングに、パワフルな曲はパンチ力を鍛え、猫の目のように展開していく曲は遊び心たっぷりでキャッチーに、繊細な曲は歌の機微を大事にと、曲を自分たちのものにする咀嚼度の高さが窺える。結成からメンバー交代があったり、今作のリリースを前に未来千代めねが喉の病気で脱退するなど困難はあるが、それも滋養に一歩一歩進む強さを増した。ぜん君。の軌跡が詰まっている。（吉羽 さおり）
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「わがまま新生Hominina」（Track.1）と、「ここにおいで with まれ・A・小町」(Track.2)、「飢えそなりてぃ」（Track.3）を収録した4thシングル。新メンバーふたりが加入し2作目のシングルだが、前作が新生ぜん君。の自己紹介だとすれば、今回はいきなりフルスロットルで突き抜けて、ポップにスパーク。コンセプトの、"病みかわいい"の"かわいい"の比重大きめ（厄介な"病み"っぷりもあり）で、派手なシンセ・サウンドで君への想いを炸裂させている。レーベルメイトのゆくえしれずつれづれのまれ・A・小町をゲストに迎えた「ここにおいで」の包容力ある曲も新鮮だが、続く「飢えそなりてぃ」のEDM感は驚きだ。内容的には、歌って踊るメジャーなグループを皮肉ったりしているとか、してないとか。やりたい放題なシングルだ。（吉羽 さおり）
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メンバー脱退があり、フレッシュなメンバー（咎憐无、未来千代めね）が加入した新体制での初シングル。2ndフル・アルバム『アニマあにむすPRDX』以降としても初のシングルで、サウンド的にも新たなトライや深化がある。タイトル曲は、モダンで、ダンス・ミュージック的なアレンジが施されたノイジーなギター・サウンドが流麗で美しい。五月雨式に5人のヴォーカルが乗っていくメロディが、たくさんの言葉と感情と、募るぼっち感と、とげとげとしたノイズと共に、どっと耳に流れ込んでくる曲だ。カップリングはソリッドなロック「ざふぁいふぁいそっ」と、扇情的なピアノがドラマを彩る「あおはる」。「あおはる」はこれまでのぜん君。の妄想力と、感情過多で暴走するパワーを踏襲。これはこれでなんだかホッとする。（吉羽 さおり）
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今年1月に初の全国流通盤としてリリースされた1stアルバム『やみかわIMRAD』から1年未満で、2ndアルバムをリリースする"ぜんぶ君のせいだ。"。結成から約1年の間にも、メンバー加入や初期メンバーの脱退があったりと激動のときを過ごしつつ、精力的なライヴ活動で会場のサイズを広げながら突き進んでいる彼女たちの今を詰め込んだ今作。レーベルメイトであるインスト・バンド Gauche.の水谷和樹が作るハイパーにアップダウンするメロディと情報量たっぷりのポップ・サウンドや、syvaの作るヘヴィなロック・サウンド、そこに5人それぞれのキャラクターが波状攻撃のように歌を乗せて疾風怒濤の展開に。5人の個性が際立ってきたゆえ、グループとしての物語も加味された進化のアルバム。（吉羽 さおり）
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情緒不安的気味に揺れ動く、ジェットコースター的な感情そのままに、くるくると展開するカラフルなロックを、引っ込み思案で、誇大妄想な、厄介な心の内をポップに響かせてしまうタイトル曲「僕喰賜君ノ全ヲ」。内省的な自分とそんな自分自身を客観視するシニカルさも持ったTrack.2「痛カルマバ○ス」。そして、アグレッシヴなビートと分厚いギター・サウンドで思春期から大人へと変わりゆく成長痛を歌うTrack.3「拝啓、おとなグラム」と、共に気持ちと想像ばかりが肥大していってしまうような、人生の青い時期が歌われる。この感情過多で、うーんと頭を抱える感じは、あるあるな状況なのではないだろうか。根っこに渦巻くものはヘヴィだけれども、それをとてもファンシーにラッピングして手渡してくれるのが、ぜんぶ君のせいだ。だ。（吉羽 さおり）
