Japanese
稲村太佑（アルカラ） / 柴田隆浩（忘れらんねえよ）
Skream! マガジン 2021年09月号掲載
2021.08.10 ＠下北沢LIVEHOLIC
Writer 秦 理絵 Photo by 清水舞
開口一番、あいさつ代わりの"セックス！"で始まった、忘れらんねえよ柴田隆浩（Gt/Vo）のソロ・ステージ。"あ、声は出せないですよね、本当は大爆笑ですよね"。フランクに喋り掛けながら、1曲目の「バンドワゴン」を歌い始めた。立ったまま、エレキ・ギターをかき鳴らす柴田の弾き語りのスタイルは、醸し出す雰囲気も、訴える感情も、バンドのときとまるで変わらない。「この街には君がいない」も、「北極星」も、そうだった。美しいメロディにのせたストレートな歌詞が、ざわざわとした気分を代弁して、心の真ん中にストンと落ちてくる。
"あんたが生きてるそれだけ それだけでいいから"と、目の前にいる人たちの味方であることを歌った優しいナンバー「世界であんたはいちばん綺麗だ」は、柴田にしか歌えない中盤のハイライトだった。さらに、夢に好きな人が出てきたことを書いたという未発表の新曲をライヴで初披露すると、"またその人の歌じゃん"と言いながら、「なつみ」に繋いだ。
MCでは、この日の対バン相手であるアルカラ稲村太佑（Vo/Gt）について、"最初は怖かったんですよ、髪型が"と笑いをとりつつ、ツアーに呼ばれたことをきっかけに交流を深めたことに触れ、"超後輩思いで優しい"と熱い口調で語った。ラスト2曲。彼らのライヴには欠かせない「この高鳴りをなんと呼ぶ」のあと、"テレビをつけても、SNSを見ても、文句言ってるやつばっかり。そんなことより楽しいことをやりますから、ライヴハウスに来てください"と届けたラストの「忘れらんねえよ」では、シンガロング部分で、"心の中で歌って！"と訴え、伴奏を止めた柴田。会場が静まり返るなか"ほら、かっこいじゃん。大丈夫だよね、俺らね"と、確かめ合うように訴えた言葉に胸が熱くなった。
アルカラ稲村は浴衣姿でステージに現れた。アコースティック・ギターをスタンバイすると、「振り返れば奴が蹴り上げる」と「ミ・ラ・イ・ノ・オ・ト」から、ライヴが始まった。ギターのボディをパーカッションのように叩き、到底ひとりで演奏しているようには聴こえないテクニカルなプレイで、一瞬にして会場をアルカラの色へと塗り替えていく。"夏だからこの曲をお届けします"と、「阿弥陀ワルツ」へ。怪しげな照明を浴びながら、不気味に揺れる3拍子。首に掛けたタンバリンを叩き、口笛を吹き、ギターを身体の一部のように操りながら、真夏の怪談ショーのような空間を作り上げた。
中盤は、コロナを機に自身のYouTubeでカバーにも挑戦していることに触れて、まさかのBTS「Butter」を弾き語りでカバーした。今、韓国の文化にハマっているという稲村は、"愛の不時着"に出演していたヒョンビンがお気に入りだという。それまでとは一変、フロアをダンス・フロアに変えるクールなカバーを歌い切ったあと、"「楽しい」は自分で作るものなんでね。「自分で」って、人の曲だけど（笑）"と稲村。こんな時期だからこそ、ひとりひとりの"楽しい"を大切にしようと訴える想いは、先ほどの柴田にも通じるものがあったように思う。
"「サイレス」（※ゲーム"ファイナルファンタジー"の相手を沈黙させる魔法）をかけられた状態のみなさんに楽しんでもらう方法を考えました"と、グーチョキパーのジェスチャーで会場を一体にした「交差点」のあと、ラスト・ソングは「夕焼いつか」だった。どこか懐かしさを感じるミディアム・テンポにのせて歌い上げるのは、前にしか進まない時間の中で汗を流し、誰かを愛しながら、やがて訪れる終わりを思い、生きるということだ。それは様々な表情で魅了したステージの締めくくりに相応しい、あまりにも美しく、生命力に満ちた名演だった。
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若い子は知っているかな。昔、"ダウンタウンのごっつええ感じ"というバラエティ番組があってね、そこに"エキセントリック少年ボウイ"というコントがあったんだよ。今はもう、あんな素晴らしい悪ふざけはテレビで見ることはできないね。このアルカライダーというバンド（肩書きは"ロック界の奇行師ヒーロー"）には、あのコントに通じる悪ふざけを感じるよ。このシングルの2曲目の「ゆけ！アルカライダー ～アルカライダーのテーマ～」からは特にそれを感じるよ。アニメ"怪盗ジョーカー"の主題歌である表題曲は捻くれた展開の妙と疾走感のあるサビで聴かせるギター・ロックだよ。リミックスも入ってるよ。悪ふざけも、やるならこのぐらい全力でやらないとね。というか『CAO』からのギャップがすごいね。最高だよ。（天野 史彬）
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おいおい！どうなってんだ！？やはり"ロック界の奇行師"を自称するだけに、思いもよらない展開をしてくれるぜ！前作『フィクションを科学する』から約7ヶ月という驚異的なスピードでアルカラが新作『こっちを見ている』をリリースする。フロントマン稲村太佑の脳内だだ漏れ状態か？この猪突猛進がさらなる高みへの鮮やかなステップ・アップであり、激エモな楽曲の疾走感にも反映しているようだ。映画『アベックパンチ』の挿入歌にも決定した「半径30cmの中を知らない」を中心に繰り広げる大胆かつ繊細なアルカラ・ワールド。奔放すぎておかんの声からピー音（放送禁止に使うアレ）まで入るとは、ホント馬鹿だな～（褒め言葉！）。これはライヴ映えする力もハンパないから、借金してでも生を体感するべし！（伊藤 洋輔）
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嘘か真か、インタビューで語ったように"心で歌う"姿勢がそうさせたのか。アルバムとして3枚目の今作は、これまでの圧倒的なハイテンションで突っ走るような勢いを緩め、メロディアスな世界観を強調した作風となった。9mm Parabellum BulletとSyrup 16gの中間に位置付けられそうで、疾走感を期待するとやや肩透かしを食らうかも。だがしかし、この変化で露わとなったのは、聴けば聴くほど旨みが増すような、するめいか状態の味わい深い叙情性。「大久保のおばちゃん」や「はてない」に印象的だが、メロディアスなサウンドと日常のささやかな心情を掬う文学的な詩世界が絶妙に相まり、いつかの原風景を引き出すだろう。全体をみるとストレートなロックン・ロール「キャッチーを科学する」は軽いご挨拶って感じで、ニクイね！（伊藤 洋輔）
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神戸出身の四人組、アルカラの2ndアルバム。尚、同時に1stアルバム「そうきたか」も再プレス＆リリースされている。"ロック界の奇行師"と呼ばれているだけあって、確かに変わったことしてるな～という印象。「マゾスティック檸檬爆弾」では、２ビートを久々に聴きました。そこからの展開もめちゃくちゃ面白いし。プログレッシブというんじゃないんだけど、複雑怪奇なバッキング。その割に、ヴォーカルラインは覚えやすくてフックが満載なところも、賢いというか、狡猾というか。王道的バラードもいい曲ではあるんだけど、やっぱり（いい意味で）"変"だな～っていう曲の方が輝いて聴こえてきます。普通のロックに飽きちゃったんだよねっていう気持ちがバシバシ伝わってくるだけに、今後の更なる飛躍に期待が出来そうです。（杉浦 薫）
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初のダブルAサイド・シングル。男性でも引きそうなひがみ、恨みは影を潜めつつ、実はそうした破壊衝動を押さえ込んで自分と戦いながらも、それこそ"いいひとどまり"と自覚する切なさは過去最強。しかしそこはメロディを磨き込んだことで、むしろ柴田隆浩（Vo/Gt）の力の限りの正直さと誠実さが違和感なく耳に入る仕上がりに。一方、相変わらず被害妄想一歩手前の自尊心で"スマートなんかなりたくない"と歌う怖がりの側面も健在。が、ドライヴする音像は案外スマートだったりして、音楽的進化を忍ばせるあたりがいかにも柴田隆浩である。そして「スマートなんかなりたくない」のCMエディションに柴田が思う"そんなことはスマートじゃない"が明確なので併せて聴いてほしい。このシングルがどこまで届くか？ 節目になりそう。（石角 友香）
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以前のグランジ・テイストのささくれた音像にも説得力があったが、柴田隆浩、梅津拓也の新体制"忘れらんねえよ"が打ち出してきたのは、意外にもハイファイで音圧もあるストロング・スタイル。しかも1曲ごとにカラーは異なり、思い込み満載の男が、吠えるだけでなくそのままの"俺よ届け"と歌う表題曲でのタフになったヴォーカルはまっすぐ刺さる。対照的に、そんな自分を俯瞰しつつ想いを寄せる人の幸せを願う「うつくしいひと」の切なさと清々しさは新しい。また、全曲でサポート・メンバーのマシータがドラムを演奏している中でも、そのスキルが光るハイパー・ラウドで重厚な「俺の中のドラゴン」のバカバカしさも忘れらんねえよならではだ。開き直りでも逆ギレでもなく、俺全開なのに暑苦しくないバランスに見事に着地。（石角 友香）
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例えば忘れらんねえよの柴田に、クリープハイプの尾崎世界観のようなロック詩人としての才能があったら、例えばバンドにフラワーカンパニーズのような艱難辛苦を乗り越えたキャリアがあったら、それはそれで"尊敬"の対象になってしまうだろう。ドラムの酒井が脱退するバンドの節目に、新たな決意を込めたこのベスト・アルバムには、冒頭から酒井への手紙のように受け取れる「別れの歌」が淡々と、しかし熱く綴られる。他にも新曲2曲を含め、今1番新しい忘れらんねえよからスタートし『犬にしてくれ』、『あの娘のメルアド予想する』、『空を見上げても空しかねえよ』、『忘れらんねえよ』から19曲の代表曲をセレクト。バカで被害妄想で、でも誰よりあなたを笑顔にさせたい。限りなく我々の隣で戦う男たちの真実の記念碑だ。（石角 友香）
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アルバム・タイトルが発表されたとき、いわゆるR＆R往年の負けの美学や危うい内容をイメージしたのだが、違った。タイトル・チューンでその意味がわかるのだが、誰のどういう状況で犬になりたいのかは、ぜひあなたの耳で確かめて欲しい。おそらく相当意表を突かれるはずだから。サウンドは「ここじゃないけどいまなんだ」で次のフェーズを示唆した通り、ささくれだったグランジが、考えても悩んでも仕方ないのに未だ卑屈になったり嫉妬に苛まれる心情にハマりすぎていて泣ける。そして作品としての完成度の高さがキャラとしての忘れらんねえよ好き以外に十分訴求する力を持ったことで、潜在的なあらゆる切実さを抱えた誰かに届く可能性を感じる。異彩を放つシンセ・ポップも１曲だけ収録されていて、その美しさも意義深い。（石角 友香）
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テレビ・ドラマを発端に"こじらせ男子バンド"としてバズを起こすなど、前作『あの娘のメルアド予想する』で再びダメな部分を吐露して以降、焦点が定まった今、投下されるのはタイトル通り、何度こけても好きなことに向かっていく"ばかもの"の歌ばかりだ。一聴、青春パンクみたいなシンプルさだが、その実、シンプルなサウンドで成立するだけのリアルな思いが詰まったタイトル・チューンや「俺達の日々」。この2曲には"世界を変えんのは優等生じゃない ばかみたいに泣いてコケにされて見下されたやつさ"という同じ歌詞が登場する意味も大きい。そして歌い始めたばかりの10代の如き柴田の声に心震える「今夜いますぐに」、殺伐と真実がせめぎ合う切実な「ここじゃないけどいまなんだ」。一塊の意志に満ちた強烈なシングル。（石角 友香）
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タイトルからして痛いし怖い。しかもこのご時世に"メルアド"である。でも、肝心なのは妄想や恋そのものじゃない。リード曲「ばかばっか」では絆ソングに涙する薄っぺらいヤツらを唾棄しながら、好きな女の子は知らない男のものであり、自分は好きでもない女で童貞を捨てる。でも自暴自棄になる理由の核心には必ず恐ろしく純粋な思いが存在することは多くの人が共感するところだろう。本音しかない言葉と研ぎ澄まされた3ピースのアンサンブルが刺さりまくる。かと思えばWiennersの玉屋2060％とMAXが参加したダンス・チューン「体内ラブ～大腸と小腸の恋～」のグルーヴ感の新鮮さも伺える。そして人気曲を収めたライヴ音源の生々しい音像、これも今の彼らの意志表明だ。（石角 友香）
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