Japanese
0.8秒と衝撃。
Skream! マガジン 2014年03月号掲載
2014.02.09 ＠渋谷CLUB QUATTRO
Writer 天野 史彬
前日には13年ぶりに大雪警報が発令され、当日は都知事選の投票日で......と、何かと東京全体が騒がしかった2月9日、しかし、1番騒がしかったのは渋谷CLUB QUATTROだろう。何故ならこの日は、0.8秒と衝撃。の、アルバム『NEW GERMAN WAVE 4』リリース・ツアー"N.G.W4 Tour"のファイナル公演。そりゃ、雪も溶かすほどに、お上の声もかき消すほどに騒がなければならない。楽しまなければならない。
ライヴは、いきなり『NEW GERMAN～』収録曲の「Mad Drumming」6連発でスタート。順番は、「Mad Drumming 1」、「～3」、「～6」、「～7」、「～4」、「～2」。これが相当にヤバかった。バンドの出す爆音が塊となって作り出す、うねるようなグルーヴ。それに合わせて序盤からフロアは狂騒状態。人々がフロア前方に押し寄せ、もみくちゃになりながら、踊る踊る踊る。"休憩はいらんよなー！？"とオーディエンスを煽る塔山忠臣の言葉通り、ノンストップで、このカオティックな宴は駆け抜ける。塔山とJ.M.に加え、ベースに野菜くん、シンセとギターにクッキー、ギターにユータテレキャスター、ドラムに有島コレスケを加えた最強布陣による、まるで0.8秒と衝撃。というひとつの巨大な爆弾がずっと爆発し続けているような凄みのある演奏を聴きながら、『NEW GERMAN WAVE 4』というアルバムの真価を目の当たりにさせられる気分になった。
ハチゲキが去年リリースした、『電子音楽の守護神』と『NEW GERMAN～』という2枚のアルバム。この2枚はどちらも素晴らしい作品だが、それぞれが真逆のベクトルを向いているようなアルバムだった。音楽的にも精神的にもバンドのルーツを辿りながら、聴き手に開かれたメッセージ性を持った『電子音楽～』。対して、シーケンサーの導入などにより、一層、塔山の脳内世界が忠実に具現化され、音質もグルーヴも、より密室的かつ狂気的な破壊力を持った『NEW GERMAN～』。どちらもハチゲキの"本質"を具現化した作品ではあったが、『NEW GERMAN～』は、より内面的な濃度が濃かった分、それが6人のバンドのサウンドで再現され、オーディエンスに触れた時、そこにどんな化学反応が起こるのかは未知数だった。だが、この日、渋谷QUATTROに巻き起こった蠢くような熱狂を見て、これこそが『NEW GERMAN～』というアルバムの本領なのだと舌をまいた。あの音源のビート感が、有島と野菜くんによってバンドに血肉化される瞬間。ユータのギターがノイジーにうねり、クッキーのシンセが不穏に鳴り響く瞬間。そして、それがオーディエンスに届く瞬間。そこで巻き起こったのは、まるで個人と個人がその脳みその中を開陳しながらぶつかっていくような生々しいコミュニケーション、そして、人と世界が擦れ合う時に生まれる摩擦熱のようなものだった。きっと、かつてのPRIMAL SCREAMやNINE INCH NAILSもそうだったのだろう。アーティストが、理性も本能も妄想も希望も絶望も、そのディープな内面世界のすべてを音楽に直接変換し、世界へと突きたてていくことによってこそ辿り着ける境地。ハチゲキが『NEW GERMAN～』で辿り着いたのは、そういう場所だったのだ。人が裸になればなるほど、世界との摩擦もより熱くなる。この日の渋谷QUATTROの盛り上がりは、単なる表面的な一体感などではなく、裸になった人と人が、歪な心と心が、傷つけ合いながら抱きしめあうような、そんな熱狂だった。
中盤には、「この世で一番美しい病気」や「タナトス号に乗って」など、メロウな楽曲も披露。特に名曲「この世で一番美しい病気」は、塔山の歌声に重なるJ.M.の、まるで無垢な少年のようにエモーショナルな歌声がとても感動的で、こんなにも美しい曲なのに"叫び"を感じさせる凄まじさがあった。そして、「ビートニクキラーズ」で再び会場を狂騒状態へと巻き込み、そこからは過去作品からの代表曲のオンパレード。「Brian Eno」や「POSTMAN JOHN」でフリーキーに駆け抜けたかと思えば、「黒猫のコーラ」でしっとりと聴かせる。この緩急のついた絶妙な流れのセットリストには、まるでハチゲキが描く映画や物語を見ているような鮮やかさがあった。ダブル・アンコールまで含めた全23曲、序盤の「Mad Drumming」で見せた獰猛さ、緊迫感は維持しながら、様々な景色に色づき、駆け抜けていく。元々、ハチゲキは本質的にリスナーに対する優しさとサービス精神に溢れながら、音楽には一切の妥協や馴れ合いを求めないバンドである。そんな彼らが自分たちの奥底にあるものを開陳し、描き、ぶつけ、それにオーディエンスも応えていく――そんな空間が生まれていく様は、感動的ですらあった。MCで塔山が"これ以降のライヴが決まってない！"と訴えていたが、今のハチゲキのライヴの冴えは本当に凄いので、より多くの人の目に留まるべきだ。この日生まれたうねりが、はみ出し、浸食して、より巨大な渦になってほしい。いや、なるべきだ。そう確信させるに足る圧倒的な興奮に満ちた夜だった。
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塔山忠臣がこのアルバムに向けて"挑戦する芸術の美しさを届けます"とメッセージを寄せていることに、未だシーンの中ではアグレッシヴで盛り上がる要素を求められつつ、内面の真実を探ろうともがいているアンビバレントな思いを見たのだが......。実際、非常に振り切った5曲だ。まるでEDMの享楽性がバカバカしく思えるエレクトロニック・ボディ・ビートのTrack.1。ラウド／ミクスチャー／デジコアとボカロ的な表現が交互に登場するTrack.2、ハウスと歌謡を行き来するTrack.3は、いずれもエレクトロを塔山のニュー・ウェーヴ観で再定義したかのよう。メタルの殺伐を革命のサウンドスケープに模したTrack.4、アーバン・テイストなのにエレジックなTrack.5。"共感地獄"に辟易した耳に"音で語る哲学"が新鮮に響く。（石角 友香）
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Track.1「The Killing Moon」が、80年代UKサイケの雄、ECHO ＆ THEBUNNYMENの名曲と同名であることからもわかるが、本作を体系づけるなら、塔山が常に敬意を捧げる電気グルーヴのナンセンス、その奥にある80年代UKニュー・ウェイヴ、そして、そのさらに奥に広がるTHE DOORSやLOVEなど60年代USダーク・サイケデリアにまで辿り着く。それは"ラヴ・アンド・ピース"という理想主義の裏側にあり、それが朽ち果てたあとも残り続ける、クソみたいな現実に対する麗しき反抗の歴史でもある。全10曲、過去最高にメロディアスな耳馴染みだが、音の隙間からは狂気が零れ落ちる。J.M.の歌唱が今まで以上にしなやかに響くのも大きい。冷気を宿したアコギが映えるTrack.4「白昼夢」が特に素晴らしい。（天野 史彬）
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素晴らしい。この「ジャスミンの恋人」は、ハチゲキ、狂騒のボディ・ミュージック時代の幕開けを告げた2011年のシングル曲「町蔵・町子・破壊」以来のターニング・ポイントとなる1曲だろう。ノイズが消え、シンプルに削ぎ落とされたアレンジ。故に今まで以上に輪郭が露わになった、ソリッドなビートのトラック。その上を流れるアコースティック・ギターは、時に聴く者の心のひだをそっと撫でるように艶やかなメロディを奏で、時に聴く者の腰をダイレクトに揺さぶるようにアタック感強く掻き鳴らされている。80年代のイギリスでNEW ORDERやTHE STONE ROSESが鳴らしたサウンドを、20年以上の時を超えて再解釈しているような新機軸。誰にも踊らされない君の気高き心は、こういう音楽でこそ踊らせるべきだ。（天野 史彬）
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そもそも塔山とJ.M.は、とても誇り高く純潔な契りを音楽やアートと結んでいる2人である。音楽に対するロマン、真剣さ、切実さ――ハチゲキを他とは一線を画す存在たらしめていたのは、そこにある純度の高さに他ならない。これまでの彼らが苛立ちや怒りを抱えていたとすれば、それは"何故、他の誰も自分たちと同じくらい深く強く音楽を愛せないのか？"という孤独と哀しみから生まれるものだったのだと思う。しかし、新興レーベル"HAGATA"移籍後初リリースとなる本EPでハチゲキは、もはやそうした苛立ちや哀しみに捉われていない。例え相手の土俵の上だろうが、真正面から勝負してやる。そして、勝ちに行く――そんな覚悟と決意と自信が、本作の研ぎ澄まされた1音1音からは聴こえてくる。素晴らしい。まさに覚醒の1枚。（天野 史彬）
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0.8秒と衝撃。の、今年2作目となるフル・アルバム。制作開始当初、石野卓球『BERLIN TRAX』から影響を受けたというこの作品は、アルバム・タイトルの"NEW GERMAN WAVE"という言葉が示すように、電子音楽の深淵を巡る。このアルバムでハチゲキは、自分たちの鳴らす音楽の奥には歴史と文脈という道しるべがあることを表現してみせる。そして音楽性だけでなく、このアルバムは精神性の部分でもハチゲキのディープな内面が吐露されている。特に、ふくよかなサウンドに乗せた優しげなメロディが心地よい「FLoWeR」、壊れそうなほどに美しい「UKuLeLe HiBisQs」。この2曲は、これまでのバラード曲よりも一段と重い筆圧で"別れ"と"死"を歌う。音楽的にも、バンドの精神性的にもより深みを覗き込んだ大傑作。（天野 史彬）
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前作、そして去年のEPを経て、クラウト・ロックやインダストリアル・ロックを参照することで0.8秒と衝撃。の音楽的個性となった暴力的なビートは、本作でも健在。だが、それは今までのように周囲に対する違和感や怒りを表現するためのものではなく、リスナーを鼓舞するためのものとして、本作では鳴らされている。無論、苛立ってはいるが、いじけてはいない。電気グルーヴとTHE BLUE HEARTSに影響を受けたという塔山の言葉は、THE BLUE HEARTS的な部分――つまり、リスナーに対する扇動者としての役割に一層自覚的になった。この時代、“生きづらさ”を感じることは、同時に、“自分を持っていること”の証明でもある。生きづらくて結構。楽しめ。そんな強さと誇りに満ちた、現時点での最高傑作。（天野 史彬）
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作品ごとに新たな音楽的側面を覗かせる0.8秒と衝撃。だが、1年前ぶりの音源である本EPにおいても、やはり一筋縄では行かない進化を見せている。去年リリースされたセカンドアルバム『1爆2爆3爆4爆5爆6爆、東洋のテクノ。』において、エレクトロやインダストリアル・ロックを参照することで体得した暴力的なビート・ミュージック的意匠はそのままに、しかしファースト『Zoo&LENNON』の頃より垣間見えていた塔山のメロディ・メイカーとしての才もまた、本作では発揮されている。その結果、“体より心が先に踊る叙情的ダンス・ミュージック”という、かなり独創的な世界観を構築。最後の最後に「大泉学園北口の僕と松本0時」という美麗バラードを持ってくる点も、ニクい。（天野 史彬）
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5月に発売されるアルバムに先駆けて2000枚限定で発売される0.8秒と衝撃。の最新シングルは、収録曲3曲でありながら破壊力抜群。圧倒的な言葉数の多さと目まぐるしい曲展開故に、まくしたてられているのかと思ったが、どちらかというと制作者本人が軽い混乱状態にあるようにも聴こえる。何故だろう、この混乱という脳内の無秩序状態から、太宰治や三島由紀夫が連想されたのだ。1stアルバムから変わらず引き継ぐ昭和歌謡的なメロディのせいだろうか。三島の美への異常な執着や、太宰の作品に多く見られる退廃・刹那的なものへの強烈な憧れといったものに似た臭いを感じたのだろう。知性故の反逆と反骨の精神がもたらす切れ味の鋭さと危うさ、ナーバスすぎるが故の正常と異常の境界線がひどくあいまいなのも最高にクレイジー。（島根 希実）
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0.8秒と衝撃の新作EP は、ファースト・アルバムに比べ、音が整理された印象。攻撃的なポスト・パンク「ビートニクキラーズ」や「号84谷渋」も、ジャンクなハードコアではあるのだが、ポイントをしっかりと押さえた構成と音作り。ナイーヴな昭和歌謡的メロディ×フラメンコ「21世紀の自殺者」は0.8秒と衝撃。のセンスが凝縮された秀逸な雑食ポップ。逆に、「FOLK GUERRILLA」は正直ピンとこない。例えばUSインディの文脈もジャンクに取り入れながら、独自の感性を持つ歪なポップ・ソングになっているところがこの二人の面白さだけれど、その対象がSunny Day Serviceになると、途端に素直になるからそう感じるのかも。でも、ブルーにこんがらがった愉快犯的センスはやはり好きです。（佐々木 健治）
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ソング・ライティングを手がける塔山忠臣とモデルとしても活躍するJ.M. による男女二人組ユニット、0.8秒と衝撃。のデビュー・アルバム。2008年に結成し、音源を一切リリースしていないにもかかわらず、ネット上を中心に話題を集めていたこのユニット。ヤケッパチで自意識過剰気味な歌詞をディストーション・ギターに込めたかと思えば、おセンチなポップ・ソングになったり、昭和歌謡になったりと、ほとんど愉快犯的なソング・ライティングが一番の魅力。オルタナを基盤に、時にダブやHIP HOP の要素も取り入れたアレンジもしっかりしていて驚かされるが、自主プロデュースなんだろうか？どこか刹那的な匂いをプンプン放っているこの二人、どこまでこのセンスを高めていくことができるか注目だ。（佐々木 健治）
