Japanese
植田真梨恵
Skream! マガジン 2019年04月号掲載
2019.03.17 ＠日本橋三井ホール
Writer 石角 友香
春の走りは寒暖差も大きく、心身ともに揺らぎがちな季節だ。が、生きものとしてその揺らぎを感じる季節に、研ぎ澄まされた表現に対峙すると、演者の魂に触れられる気がする。
毎年恒例となった、植田真梨恵の歌とアコギ、そして西村広文のグランドピアノのみで展開する"Lazward Piano"。長崎からスタートし、この日が2本目となった東京公演の会場は、東京でも古の都会感が残る日本橋のモダン且つ瀟洒なムードを湛えるホールでの公演だ。
場内が暗転し、西村のピアノが夜にこぼれ出す星の光のように鳴り始めると、1曲目はマイクの前に立ち尽くしての「さよならのかわりに記憶を消した」。いい緊張感に包まれ、以降、アコギを携えて「白い月」、「変革の気、蜂蜜の夕陽」と、アコギとピアノと歌のシンプルなアンサンブルだからこそ、ロード・ムービーのような心象が浮かび上がる。歌とギターのストロークが連動して生まれるプリミティヴなグルーヴは、植田真梨恵というアーティストがジャンル云々を超えて、360°全身音楽家であることを改めて認識させる。「未完成品」でのふたりのセッションはさながら真剣白刃取り的な緊張感を増幅し、一気に6曲を歌いきった。
ソリッドにリフを刻みモノローグ的に歌い始める「スペクタクル」では、歌い出しの続きをやり直すなど緊張感が緩む場面もあり、そのことでよりフロアとの親密な空気が醸成されたりもしたのだが、一瞬にして風を孕むようなスケールを作り出し、まだ見ぬ世界へ帆を揚げて進む船のようなピークを作り出したのは見事だった。「スペクタクル」が海を行くようなら、「夢のパレード」は全力で羽ばたきながら滑空するような演奏。現実には鳴っていないオーケストラが想像の力で聴こえてきそうなスケールだった。
終盤に近づくと、昨年来から育んできた今期の彼女を代表する「勿忘にくちづけ」が意外なことに音源以上にJ-POPスタンダードな響きですでに強力なライヴ定番曲になっていて、間奏までピアノが入らないことで曲の骨子がより明確になり、高音からファルセットに移行する歌唱もはっきりと受け止められた。前半の切迫した緊張感も今の彼女であることは違いないが、自然体で歌うと心地よい歌唱や、エモーションの表現の柔らかさという意味で、そこに存在する植田真梨恵を感じることができる。
終盤はハンドマイクでステージを自在に移動しながらの「メリーゴーランド」、「スメル」で怒濤のように感情を溢れ出させ、ある種の巫女体質というか、歌の強弱や表情を通じて非日常的な情動を発揮。一曲一曲が渾身の舞台であるような集中力でエンディングで息を呑んだファンが、0.01秒後に割れんばかりの拍手で讃える。ステージ上と客席の集中力の高さもこの日のライヴを作り上げる大事な要素なのだ。本編ラストは聴き手の毎日の中に実はある宝石に気づかせるような「サファイア！」が、この場にいる人々の生命力も吸い上げて力強い演奏へ昇華。ストイックにピアノに向かう西村と、必要最低限の言葉しか発しない植田。潔くステージを去るふたりはまさに表現における盟友だ。アンコールではアルバム『W.A.H.』から西村の瑞々しいピアニズムが映える「長い夜」、そして最新型の植田の世界が表現された最新曲「Bloomin'」を披露。フルセットを歌いきり、むしろより自由に声を発しているように感じられた。時代という衣装やアレンジに縛られず、曲の本質を今の解釈で届ける"Lazward Piano"。弾き語り以上の緊張感と演者としての凄みに没入できた2時間だった。
■Setlist
1. さよならのかわりに記憶を消した
2. 白い月
3. 変革の気、蜂蜜の夕陽
4. 心と体
5. 未完成品
6. JOURNEY
7. プリーズプリーズ
8. 流れ星
9. スペクタクル
10. 夢のパレード
11. 愛おしい今日
12. softly
13. 勿忘にくちづけ
14. FAR
15. メリーゴーランド
16. スメル
17. よるのさんぽ
18. サファイア！
en1. 長い夜
en2. Bloomin'
en3. 光蜜
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他アーティストからの多彩な提供曲を含むシンガーとして振り切れた前作『ハートブレイカー』とは真逆な手触りとテーマを持つ本作。何しろ2011年から作りため、死ぬまでに完成したかった作品なのだという。たしかに。日々の暮らし、歳月の経過、それでも変わらないもの、そこで得たからこそ今自分の足で歩いていること、忘れているようでしっかり記憶していること。それらを瑞々しいまま、もしくはしっかり消化したうえで、素に近い歌とアコギ、風通しのいいバンド・サウンドに着地させた植田真梨恵の超スタンダードだ。印象として、『The Bends』の頃までのRADIOHEADのような必然的なオルタナティヴなギター・サウンドやアンサンブルに共通する潔癖さ、高度に洗練されたDIY感も風通しがいい。ぜひ多くの人に聴かれるべき。（石角 友香）
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前作『F.A.R.』でも、いわゆるJ-POPの女性SSWの音作りから自由になり、彼女のアーティスティックな側面が顕在化していたが、今回はテーマがより音楽的な"和風のチルアウト"であることから、各曲でその打ち出しが明確に。桜をテーマにした「Bloomin'」は力強いピアノ・リフとシンセが新鮮なAメロから覚えやすいサビへの展開が新鮮。また、ミニ・アルバム2作の傾向の発端になったという「勿忘にくちづけ」はアコギ、ピアノ、アップライト・ベースの選び抜かれた音で編まれるアンサンブルが、「長い夜」では"Lazward Piano"でお馴染みの西村広文の雨音のようなピアノが印象的だ。アートとポップスを高い地平で融合し始めた『W.A.H.』と『F.A.R.』は新たなリスナーにリーチするに違いない。（石角 友香）
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2作連続でリリースするミニ・アルバムの第1弾『F.A.R.』のコンセプトは、"大人の成長"。わかっているけどわかりたくない、初めての感情を書き残した「FAR」、心の奥の"キラキラ"を詰め込んだ「ロマンティカ」、愛猫の温もりを歌う「softly」、思い出の余韻から現実世界にちゃんと連れ帰ってくれるインスト曲「EXIT」など、同じ空気感ながらもそれぞれの表情を見せ、不思議な後味を残す全7曲を収録。夢と原点、過去と現在――対極とも言える景色が目まぐるしく展開され、その慌ただしさが大人と子供の狭間のようで懐かしい。"聴き込みたくなる"だけでなく、丁寧に作られた音たちを"ただ流しておきたくなる"植田真梨恵の新境地を、メジャー・デビュー5周年の節目に感じられる意味は大きい。（渋江 典子）
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「わかんないのはいやだ」、「スペクタクル」、「ふれたら消えてしまう」、「夢のパレード」という、気持ちを前進させるアップ・チューンのシングル4曲の意味をアルバムという単位で再び認識できる構造の強さ。これは彼女が常に自身の日常や心象をドキュメントしてきたことの証だろう。希望や目標としての夢、寝ているときに見る夢、願いとしての夢など、様々な夢を軸に動き出す13の物語。なかでも家族の誰かの不在と、それを超えた繋がりの物語を描くバラード「ダイニング」や、過去に描いた夢と現在の自分の対峙を思わせるピアノと歌の真剣勝負な「僕の夢」は、植田真梨恵の深淵が窺える。と、同時に遊び心とロマンチックが同居する肩の力が抜けた「パエリア」、「I was Dreamin' C U Darlin'」と多様な楽曲が並ぶ。（石角 友香）
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前作の表題曲「ふれたら消えてしまう」でも実体がないからこそ獲得したその感覚を大切に生きていきたいと思わせてくれたが、Track.1「夢のパレード」も、具体性やポジティヴィティは描かれていない。ただひたすら疾走する素のコード・ストロークが季節の変わり目の風のようにリスナーの背中を押し、リフレインするメロディと植田のまっすぐな歌声が心を舞い上げる揚力として作用する。すごく音楽的だ。Track.2「サイハロー -autumn ver.-」はピアノとヴァイオリンと道路を行く車のフィールド音が寂しさと自由を描き出す。初期曲の音源化ということでファンにとっては嬉しい収録だ。今回、最もストレートなギター・ポップなのはTrack.3「210号線」。故郷を題材にしつつ懐かしささえ力にする、ある種フラットな彼女の強さを感じる曲。（石角 友香）
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音楽そのものには形はないし、触れない。だけどいつでも脳内で再生できて心が躍ったり涙したりする瞬間が蘇る。とても大事で儚い想いをラフで軽快なバンド・サウンドに乗せて、遠くまで飛ばすように描かれる「ふれたら消えてしまう」。ギター・リフのカッコよさと繊細に重ねられたコーラスが単純にストレートなギター・ロックに留まらないSSW植田真梨恵の個性を浮かび上がらせるあたりも聴きどころ。もう1曲のアップ・チューン「ルーキー」は、さらにラウド且つエモっぽいクランチなギターが痛快。ピンチの場面で勝負に出る"ルーキー"の心情が、ジェットコースターのようなスピード感を転調することで表現されている。そしてラストはアコギの弾き語り曲「まわりくるもの」。叶えたい何か、故郷にいる大事な人......成長の痛みと輝きが静かに刺さる。（石角 友香）
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"つまりは それでも 信じる それだけのことで"という、モノローグ的な歌始まりに決意が窺えるTrack.1「スペクタクル」。ツアーをともにしているバンド"いっせーのーせ"と一緒に、グルーヴ重視でアレンジされたエモーショナルなギター・ロック・サウンドが痛快で、特にコロコロ変わる天気のようにコードがメジャーとマイナーを行き来する最後のサビは聴き応え十分。そしてTrack.2「カレンダーの13月」は打って変わってピアノと歌のみの冬のバラード。Track.3「ソロジー」はなんと18歳のころすでに書かれていた曲で、レコーディングは20歳のときのままのテイクを遂に収録。自然発生的なヴォーカルにありのままの当時の彼女が見えるよう。トータルで冬の厳しさも暖かさも感じられる1枚。（石角 友香）
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3分にも満たないアッパーなピアノ・ポップに、最初は"え？ え？何が歌われてるの？"と、先に走っていく植田真梨恵を追いかけてるような気持ちになる。ということは大成功なのだ。リピートしているうちにこの曲で歌われる、友達だけども、大事にしたい人間関係において軽々しく声をかけられないときの気持ちってたしかにこんな感じだなと思う。しかも"わからない"のはどんな言葉を選ぶかだけじゃなく、未来だってそうだ。Track.2の「クリア」はオルビス化粧品のCMでもおなじみの1曲だが、フルで聴くと、静かに自分の中に降りて上を向く気持ちになれるはず。Track.3はこの季節の匂いすらしそうな「夏の日」。アコギのシンプルなアレンジに彼女のシンガー・ソングライターとしての力量と素顔が見える。（石角 友香）
