Japanese
植田真梨恵
Skream! マガジン 2016年09月号掲載
2016.07.23 ＠赤坂BLITZ
Writer 蜂須賀 ちなみ
5thシングル『ふれたら消えてしまう』をリリースした植田真梨恵が、赤坂BLITZにてワンマン・ライヴを開催した。開演を待つオーディエンスの手には手作りのフラッグが。ツアーなどではなく、一夜限りのスペシャル・ライヴということもあり、集まった人々の期待値も高いようだ。
開演予定時刻を少し過ぎたころ、場内には不穏な雰囲気のSEが流れ、ガスマスク＆つなぎ姿の男たちが姿を見せる。この4人、実はサポート・バンドのメンバーの鶴澤夢人（Gt）、麻井寛史（Ba）、車谷啓介（Dr）、西村広文（Key）である。4人がかりで大きな箱を持ち運びながらステージ上を徘徊したあと、その箱をステージ上に置いてから、それぞれの立ち位置にスタンバイする。真っ赤な照明でステージが染まる中、セッションがスタート。そのままなんと、植田不在の状態で1曲目「旋回呪文」が始まってしまった。あまりにも鮮烈なオープニング・シーンに半ば呆気にとられていると、やがて箱の中から這い出るようにマイクを手にした植田が登場。そのまま「ハルシネーション」、「メリーゴーランド」、「G」と、ダークな空気感と、それを引き立てるような歌謡テイストのメロディが特徴的な楽曲が続いていく。ここで一度目のMC。"たった一夜しかない熱帯夜を。一緒に素敵な夢を見ましょう"と、濃密な夜への招待を約束した。
そのあとは、場内の温度と湿度を上げるかのように「スメル」、「きえるみたい」、「壊して」と疾走感のあるロック・チューンを連発。こうして聴くと改めて感じるのだが、彼女の歌にはどの曲にも"ひねり"や"ねじれ"が存在している。そしてそれらを歌う彼女自身は、まるで音楽そのものに没入しているかのよう。憑依型のシンガーだからこそ"今"しか生まれない表現が続々と生まれていくのだ。それにしても、なぜこんなにも"今"への執着が強いのだろうか。と思っていたら、MCでこんなことを語り始める植田。"楽しいとき、心が躍るとき、いろいろな気持ちが私たちの身体の中にありますが、だいたいいつも実感の方が遅くて。書いたときの気持ちとかを憶えていない曲もあるんです"。つまり、頭の中で"楽しい"という感情を認知するより先に、本能的に歌に楽しさが出てしまっている。だから後々脳内に記憶として残ることが少ない、ということだろう。ステージに立つ彼女も制作時と同じように、何かを媒介せずに"今"を抱く感情をそのまま音楽として発露させているし、変わり続け巡っていくものこそが自分の居場所だと歌う「まわりくるもの」を弾き語りで披露する前に、"大切な場所の歌を歌います"と紹介していたとおり、植田自身、そういうシンガーとしての性（さが）にかなり自覚的だと思われる。同様に、彼女が発する息遣いのひとつひとつさえも逃さないよう、演奏に聴き入るオーディエンスもその姿こそが彼女の魅力であることをわかっているようだ。
とはいえ、植田の音楽は決して閉じられた内省的な世界ではない。インディーズ期の楽曲を中心に演奏した前半戦を終え、10曲目「hanamoge」が始まったときのパッと花が開くような鮮やかさはポップそのものだったし、「わかんないのはいやだ」ではハンドマイクをフロアに向かって掲げながらサビをオーディエンスに歌わせる場面もあった。"こんなに来てくれたんですね！ ここに立ってみなさんの顔を見て、ライヴをしながら準備は準備にすぎないなと。今夜私のすべてを出し切らないと「PALPABLE! BUBBLE! LIVE!」は完成しないんだなって思います"と表情を明るくさせた姿には、人対人の関わり合いで以って変化するライヴという場所を心から楽しんでいることが伝わってきた。感傷を蹴散らすような爆発力で「センチメンタリズム」を走らせながら、炭酸ガスのキャノン砲を噴射させたところで本編は終了。"アンコール......やらんくてもいいか！"、"お願いしまーす！"、"どうしよっかな～（笑）"なんて楽しげなやりとりをオーディエンスとしたあとには、サポート・メンバーの紹介もあった「サファイア！」、この秋リリースされる「夢のパレード」、そして最新シングル表題曲「ふれたら消えてしまう」を演奏した。アンコールまで含めると全24曲。それらを約2時間で一気に披露した濃密なライヴ。歌い手、植田真梨恵の"今"の充実感をあらゆる角度から伝えた一夜のラスト、"あっという間ですね。こういうことですよ！ わかってる？"と、彼女は爽やかな笑顔を見せたのだった。
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他アーティストからの多彩な提供曲を含むシンガーとして振り切れた前作『ハートブレイカー』とは真逆な手触りとテーマを持つ本作。何しろ2011年から作りため、死ぬまでに完成したかった作品なのだという。たしかに。日々の暮らし、歳月の経過、それでも変わらないもの、そこで得たからこそ今自分の足で歩いていること、忘れているようでしっかり記憶していること。それらを瑞々しいまま、もしくはしっかり消化したうえで、素に近い歌とアコギ、風通しのいいバンド・サウンドに着地させた植田真梨恵の超スタンダードだ。印象として、『The Bends』の頃までのRADIOHEADのような必然的なオルタナティヴなギター・サウンドやアンサンブルに共通する潔癖さ、高度に洗練されたDIY感も風通しがいい。ぜひ多くの人に聴かれるべき。（石角 友香）
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前作『F.A.R.』でも、いわゆるJ-POPの女性SSWの音作りから自由になり、彼女のアーティスティックな側面が顕在化していたが、今回はテーマがより音楽的な"和風のチルアウト"であることから、各曲でその打ち出しが明確に。桜をテーマにした「Bloomin'」は力強いピアノ・リフとシンセが新鮮なAメロから覚えやすいサビへの展開が新鮮。また、ミニ・アルバム2作の傾向の発端になったという「勿忘にくちづけ」はアコギ、ピアノ、アップライト・ベースの選び抜かれた音で編まれるアンサンブルが、「長い夜」では"Lazward Piano"でお馴染みの西村広文の雨音のようなピアノが印象的だ。アートとポップスを高い地平で融合し始めた『W.A.H.』と『F.A.R.』は新たなリスナーにリーチするに違いない。（石角 友香）
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2作連続でリリースするミニ・アルバムの第1弾『F.A.R.』のコンセプトは、"大人の成長"。わかっているけどわかりたくない、初めての感情を書き残した「FAR」、心の奥の"キラキラ"を詰め込んだ「ロマンティカ」、愛猫の温もりを歌う「softly」、思い出の余韻から現実世界にちゃんと連れ帰ってくれるインスト曲「EXIT」など、同じ空気感ながらもそれぞれの表情を見せ、不思議な後味を残す全7曲を収録。夢と原点、過去と現在――対極とも言える景色が目まぐるしく展開され、その慌ただしさが大人と子供の狭間のようで懐かしい。"聴き込みたくなる"だけでなく、丁寧に作られた音たちを"ただ流しておきたくなる"植田真梨恵の新境地を、メジャー・デビュー5周年の節目に感じられる意味は大きい。（渋江 典子）
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「わかんないのはいやだ」、「スペクタクル」、「ふれたら消えてしまう」、「夢のパレード」という、気持ちを前進させるアップ・チューンのシングル4曲の意味をアルバムという単位で再び認識できる構造の強さ。これは彼女が常に自身の日常や心象をドキュメントしてきたことの証だろう。希望や目標としての夢、寝ているときに見る夢、願いとしての夢など、様々な夢を軸に動き出す13の物語。なかでも家族の誰かの不在と、それを超えた繋がりの物語を描くバラード「ダイニング」や、過去に描いた夢と現在の自分の対峙を思わせるピアノと歌の真剣勝負な「僕の夢」は、植田真梨恵の深淵が窺える。と、同時に遊び心とロマンチックが同居する肩の力が抜けた「パエリア」、「I was Dreamin' C U Darlin'」と多様な楽曲が並ぶ。（石角 友香）
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前作の表題曲「ふれたら消えてしまう」でも実体がないからこそ獲得したその感覚を大切に生きていきたいと思わせてくれたが、Track.1「夢のパレード」も、具体性やポジティヴィティは描かれていない。ただひたすら疾走する素のコード・ストロークが季節の変わり目の風のようにリスナーの背中を押し、リフレインするメロディと植田のまっすぐな歌声が心を舞い上げる揚力として作用する。すごく音楽的だ。Track.2「サイハロー -autumn ver.-」はピアノとヴァイオリンと道路を行く車のフィールド音が寂しさと自由を描き出す。初期曲の音源化ということでファンにとっては嬉しい収録だ。今回、最もストレートなギター・ポップなのはTrack.3「210号線」。故郷を題材にしつつ懐かしささえ力にする、ある種フラットな彼女の強さを感じる曲。（石角 友香）
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音楽そのものには形はないし、触れない。だけどいつでも脳内で再生できて心が躍ったり涙したりする瞬間が蘇る。とても大事で儚い想いをラフで軽快なバンド・サウンドに乗せて、遠くまで飛ばすように描かれる「ふれたら消えてしまう」。ギター・リフのカッコよさと繊細に重ねられたコーラスが単純にストレートなギター・ロックに留まらないSSW植田真梨恵の個性を浮かび上がらせるあたりも聴きどころ。もう1曲のアップ・チューン「ルーキー」は、さらにラウド且つエモっぽいクランチなギターが痛快。ピンチの場面で勝負に出る"ルーキー"の心情が、ジェットコースターのようなスピード感を転調することで表現されている。そしてラストはアコギの弾き語り曲「まわりくるもの」。叶えたい何か、故郷にいる大事な人......成長の痛みと輝きが静かに刺さる。（石角 友香）
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"つまりは それでも 信じる それだけのことで"という、モノローグ的な歌始まりに決意が窺えるTrack.1「スペクタクル」。ツアーをともにしているバンド"いっせーのーせ"と一緒に、グルーヴ重視でアレンジされたエモーショナルなギター・ロック・サウンドが痛快で、特にコロコロ変わる天気のようにコードがメジャーとマイナーを行き来する最後のサビは聴き応え十分。そしてTrack.2「カレンダーの13月」は打って変わってピアノと歌のみの冬のバラード。Track.3「ソロジー」はなんと18歳のころすでに書かれていた曲で、レコーディングは20歳のときのままのテイクを遂に収録。自然発生的なヴォーカルにありのままの当時の彼女が見えるよう。トータルで冬の厳しさも暖かさも感じられる1枚。（石角 友香）
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3分にも満たないアッパーなピアノ・ポップに、最初は"え？ え？何が歌われてるの？"と、先に走っていく植田真梨恵を追いかけてるような気持ちになる。ということは大成功なのだ。リピートしているうちにこの曲で歌われる、友達だけども、大事にしたい人間関係において軽々しく声をかけられないときの気持ちってたしかにこんな感じだなと思う。しかも"わからない"のはどんな言葉を選ぶかだけじゃなく、未来だってそうだ。Track.2の「クリア」はオルビス化粧品のCMでもおなじみの1曲だが、フルで聴くと、静かに自分の中に降りて上を向く気持ちになれるはず。Track.3はこの季節の匂いすらしそうな「夏の日」。アコギのシンプルなアレンジに彼女のシンガー・ソングライターとしての力量と素顔が見える。（石角 友香）
