Japanese
植田真梨恵
Skream! マガジン 2015年09月号掲載
2015.08.06 ＠品川クラブ eX
Writer 石角 友香
1年前のこの日、シングル『彼に守ってほしい10のこと』でメジャ--・デビューした植田真梨恵。彼女がその1周年ライヴに掲げたテーマは、まず弾き語りであること、そして、インディーズ時代も含めたレパートリーの中からリクエスト上位10曲をセットリストの中心に据えることだった。華々しいお祝いというより、歌を歌うとはどういうことか？自らを問うようなスタンスが結果的に植田真梨恵というアーティストの本質を見ることになったと思う。
猛暑日が続く外の世界から、すっと異次元に入るような錯覚が起こる洗練されたホールは、小規模ながらセンター・ステージでオペラハウスのようなバルコニー席もあるユニークな空間。ステージ上にはアコギとマイク2本、そして小学校時代に彼女がモノづくりに目覚めたきっかけであり、今回の"たったひとりのワンマンライブ"のトレードマークでもある"コッペリア＝クマのぬいぐるみ"とミネラルウォーターとタオルが置かれた台だけがセッティングされている。往年の映画音楽のサントラやスタンダードなジャズが流れる中、場内が暗転し、一瞬部屋着か？と思うほどカジュアルな白い上下の衣装で登場した植田。素足かと思った足元はヌード・カラーのフラットシューズだ。花道をスタスタ走り、360°のお客さんに手を振ったあとは、"こんばんわ、植田真梨恵です。今日は楽しんでいってください"と、即座に本編に突入。力強いコード・カッティングにラップ調のヴォーカルが鋭い「ハイリゲンシュタットの遺書」でスタート。アコギをかき鳴らす姿もオーディエンスに立ち向かう姿も、内側から溢れ出る熱量を映し出していて、そのへんのロック・バンドのギタリストよりかっこいい。全身を使ってリズムを取り、時に頭を振りまくり、囁きから叫びまで自在に発信する......バカ丸出しな表現だが、かっこいいとしか表現できない何かを彼女は持っている。
一転、おとぎ話の語り手のような歌唱に変化した「a girl」の歌い出しの繊細さなど、歌い手として表現力に驚く。この日の主旨を話したあとは彼女が音楽を作り始めるきっかけになったアーティストのひとりであるaikoの「花火」を歌い、自然に手拍子が起こる。しかも円形ステージは超スローに回転し始めた！ 渾身のパワーでリフレインを歌いきった瞬間、大きな拍手が会場を包む。そのあとのブロックはこの日のテーマであるリクエストのベスト3を残して4位からカウントアップするスタイルで披露していくのだが、彼女曰く"ピアノ発想で作った曲も多く選ばれているので、正直不安しかない"と気持ちを吐露したうえで、まず最初にやる曲もそうだと述べて「サファイア！」を披露。ギターのコードに変換するとかなりの荒業になるのもむしろダイナミズムを生んでいて、聴いているだけでこちらの心拍が上がる。熱演の末にスパッと"次！"と自身に発破をかけるように「センチメンタリズム」を披露。高音の迫力は壁がビリビリ振動するほどの破壊力を放ち、また柔らかい声からドスの効いた声までひとりで情景を塗り替えていくパワーがすごい。そして深く内面に降りていくような「ザクロの実」では前列の女性ファンが歌の世界に入り込んでいるのがわかるほど、切ないという言葉ではとても足りない何か真意のようなものがメロディとともに伝播する。植田曰く"自身の中でもダーク・サイドの楽曲"がベスト10に入ってくるのが、ファンにとって他の誰でもない植田真梨恵というSSWの存在の大切さなのだ。
中盤には1年前のデビュー時に渋谷で『彼に守ってほしい10のこと』の大きなビルボードを発見するも実感がなく、むしろその写真を一生懸命に撮るマネージャーの姿にリアリティを感じたと語り、そのデビュー曲を力強く歌った。カウントアップ、そして第3位からはカウントダウン・スタイルでリクエストを披露してきた、そのナンバーワンを演奏する前に、"インディーズから曲はたくさんあるのに、この曲が1位ってことは、みんな私にギャーギャー言ってて欲しいってことなのかな"と、笑いも起こしながら、「心と体」をダイナミックに、弾き語りとは思えないほどの"ひとりアンサンブル"、それは彼女の歌の変幻自在さによるところが大きいのだけれど......で、一筋縄ではいかない女性の心理を"植田真梨恵・最新版"で表現しきってくれた。愛という感情、好きという感情は自分自身が最も把握しがたいやっかいな感情であることを彼女はうやむやにしない。前向きというよりは、少し勇敢になれる歌だ。彼女の歌はすべからくそうかもしれないが。
リクエストのトップ10をすべて披露したあとは、その場でギターのボディを叩く音やアルペジオ、声をループして音を構築していった「旋回呪文」。良くない思考のループにハマっている歌詞の内容にリンクしていて、試みの面白さなど軽く越えて、ひとつの作品として成立していたのも興味深かった。ラスト・ナンバーの前には改めて"メジャー・デビュー1年後のこの日、みなさんの顔を見ながら、心の真ん中にあるものを歌にして届けられて嬉しいです。これからも死ぬまで何回も何回も歌を通じて、伝えていきたいと思います"と述べ、刹那と永遠が溶け合うような「ダラダラ」を届け、本編終了。アンコールも含めると約2時間のひとり舞台。シンプルなスタイルだからこそ、植田真梨恵の尽きることのないエモーションや人柄に触れられた濃い空間になっていた。
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他アーティストからの多彩な提供曲を含むシンガーとして振り切れた前作『ハートブレイカー』とは真逆な手触りとテーマを持つ本作。何しろ2011年から作りため、死ぬまでに完成したかった作品なのだという。たしかに。日々の暮らし、歳月の経過、それでも変わらないもの、そこで得たからこそ今自分の足で歩いていること、忘れているようでしっかり記憶していること。それらを瑞々しいまま、もしくはしっかり消化したうえで、素に近い歌とアコギ、風通しのいいバンド・サウンドに着地させた植田真梨恵の超スタンダードだ。印象として、『The Bends』の頃までのRADIOHEADのような必然的なオルタナティヴなギター・サウンドやアンサンブルに共通する潔癖さ、高度に洗練されたDIY感も風通しがいい。ぜひ多くの人に聴かれるべき。（石角 友香）
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前作『F.A.R.』でも、いわゆるJ-POPの女性SSWの音作りから自由になり、彼女のアーティスティックな側面が顕在化していたが、今回はテーマがより音楽的な"和風のチルアウト"であることから、各曲でその打ち出しが明確に。桜をテーマにした「Bloomin'」は力強いピアノ・リフとシンセが新鮮なAメロから覚えやすいサビへの展開が新鮮。また、ミニ・アルバム2作の傾向の発端になったという「勿忘にくちづけ」はアコギ、ピアノ、アップライト・ベースの選び抜かれた音で編まれるアンサンブルが、「長い夜」では"Lazward Piano"でお馴染みの西村広文の雨音のようなピアノが印象的だ。アートとポップスを高い地平で融合し始めた『W.A.H.』と『F.A.R.』は新たなリスナーにリーチするに違いない。（石角 友香）
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2作連続でリリースするミニ・アルバムの第1弾『F.A.R.』のコンセプトは、"大人の成長"。わかっているけどわかりたくない、初めての感情を書き残した「FAR」、心の奥の"キラキラ"を詰め込んだ「ロマンティカ」、愛猫の温もりを歌う「softly」、思い出の余韻から現実世界にちゃんと連れ帰ってくれるインスト曲「EXIT」など、同じ空気感ながらもそれぞれの表情を見せ、不思議な後味を残す全7曲を収録。夢と原点、過去と現在――対極とも言える景色が目まぐるしく展開され、その慌ただしさが大人と子供の狭間のようで懐かしい。"聴き込みたくなる"だけでなく、丁寧に作られた音たちを"ただ流しておきたくなる"植田真梨恵の新境地を、メジャー・デビュー5周年の節目に感じられる意味は大きい。（渋江 典子）
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「わかんないのはいやだ」、「スペクタクル」、「ふれたら消えてしまう」、「夢のパレード」という、気持ちを前進させるアップ・チューンのシングル4曲の意味をアルバムという単位で再び認識できる構造の強さ。これは彼女が常に自身の日常や心象をドキュメントしてきたことの証だろう。希望や目標としての夢、寝ているときに見る夢、願いとしての夢など、様々な夢を軸に動き出す13の物語。なかでも家族の誰かの不在と、それを超えた繋がりの物語を描くバラード「ダイニング」や、過去に描いた夢と現在の自分の対峙を思わせるピアノと歌の真剣勝負な「僕の夢」は、植田真梨恵の深淵が窺える。と、同時に遊び心とロマンチックが同居する肩の力が抜けた「パエリア」、「I was Dreamin' C U Darlin'」と多様な楽曲が並ぶ。（石角 友香）
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前作の表題曲「ふれたら消えてしまう」でも実体がないからこそ獲得したその感覚を大切に生きていきたいと思わせてくれたが、Track.1「夢のパレード」も、具体性やポジティヴィティは描かれていない。ただひたすら疾走する素のコード・ストロークが季節の変わり目の風のようにリスナーの背中を押し、リフレインするメロディと植田のまっすぐな歌声が心を舞い上げる揚力として作用する。すごく音楽的だ。Track.2「サイハロー -autumn ver.-」はピアノとヴァイオリンと道路を行く車のフィールド音が寂しさと自由を描き出す。初期曲の音源化ということでファンにとっては嬉しい収録だ。今回、最もストレートなギター・ポップなのはTrack.3「210号線」。故郷を題材にしつつ懐かしささえ力にする、ある種フラットな彼女の強さを感じる曲。（石角 友香）
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音楽そのものには形はないし、触れない。だけどいつでも脳内で再生できて心が躍ったり涙したりする瞬間が蘇る。とても大事で儚い想いをラフで軽快なバンド・サウンドに乗せて、遠くまで飛ばすように描かれる「ふれたら消えてしまう」。ギター・リフのカッコよさと繊細に重ねられたコーラスが単純にストレートなギター・ロックに留まらないSSW植田真梨恵の個性を浮かび上がらせるあたりも聴きどころ。もう1曲のアップ・チューン「ルーキー」は、さらにラウド且つエモっぽいクランチなギターが痛快。ピンチの場面で勝負に出る"ルーキー"の心情が、ジェットコースターのようなスピード感を転調することで表現されている。そしてラストはアコギの弾き語り曲「まわりくるもの」。叶えたい何か、故郷にいる大事な人......成長の痛みと輝きが静かに刺さる。（石角 友香）
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"つまりは それでも 信じる それだけのことで"という、モノローグ的な歌始まりに決意が窺えるTrack.1「スペクタクル」。ツアーをともにしているバンド"いっせーのーせ"と一緒に、グルーヴ重視でアレンジされたエモーショナルなギター・ロック・サウンドが痛快で、特にコロコロ変わる天気のようにコードがメジャーとマイナーを行き来する最後のサビは聴き応え十分。そしてTrack.2「カレンダーの13月」は打って変わってピアノと歌のみの冬のバラード。Track.3「ソロジー」はなんと18歳のころすでに書かれていた曲で、レコーディングは20歳のときのままのテイクを遂に収録。自然発生的なヴォーカルにありのままの当時の彼女が見えるよう。トータルで冬の厳しさも暖かさも感じられる1枚。（石角 友香）
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3分にも満たないアッパーなピアノ・ポップに、最初は"え？ え？何が歌われてるの？"と、先に走っていく植田真梨恵を追いかけてるような気持ちになる。ということは大成功なのだ。リピートしているうちにこの曲で歌われる、友達だけども、大事にしたい人間関係において軽々しく声をかけられないときの気持ちってたしかにこんな感じだなと思う。しかも"わからない"のはどんな言葉を選ぶかだけじゃなく、未来だってそうだ。Track.2の「クリア」はオルビス化粧品のCMでもおなじみの1曲だが、フルで聴くと、静かに自分の中に降りて上を向く気持ちになれるはず。Track.3はこの季節の匂いすらしそうな「夏の日」。アコギのシンプルなアレンジに彼女のシンガー・ソングライターとしての力量と素顔が見える。（石角 友香）
