Japanese
空想委員会
Skream! マガジン 2017年09月号掲載
2017.07.23 ＠中野サンプラザ
Writer 沖 さやこ
『デフォルメの青写真』をリリースして以降の空想委員会は、音楽的な挑戦が目にとまる。4月に渋谷CLUB QUATTROで開催されたフル・アルバム『デフォルメの青写真』リリース・ワンマンの本編で演奏された曲はアルバム収録曲のみ。そのセットリストはフロントマンの三浦隆一（Vo/Gt）が考える『デフォルメの青写真』の曲順だった。本編のほとんどがライヴ初披露の楽曲。正直リスクは高い。だが、そのハードルを越える彼らの緊迫感と集中力、そして高揚は非常に心地よいものだった。
6月から開催されたワンマン・ツアーのファイナルは中野サンプラザ。昨年、日比谷野外大音楽堂でワンマン・ライヴを行ったとはいえ、大ホールでのワンマン・ライヴは彼らにとって初めての経験である。そこにはファイナルにして新しいスタートを切った3人の姿があった。
『デフォルメの青写真』に収録されているインスト曲「Sign -instrumental-」をSEにメンバーが登場すると、1曲目は「通行人「R」」。効果的に間を操り、浮足立つことなく冷静に音を鳴らしていく。ステージ後方から当てられる照明で影になった3人の姿もクールで頼もしい。「マフラー少女」は佐々木直也（Gt）のギターが冬の空気の美しさと等しい煌めきを放ち、「アイシテイルの破壊力」は三浦のファルセットもアクセントに。岡田典之（Ba）のベースも以前よりも堂々と響き、一丸となって一球入魂の演奏を繰り広げていく。明らかにメンバー全員の演奏スキルが上がっており、何よりその音や歌のひとつひとつに気合が感じられた。自然体で落ち着いた様子ながらも"ツアーで得た充実を見せてやる"と言わんばかりの威勢の良さだ。
「ロマンス・トランス」でセット・チェンジすると、間奏では佐々木が携帯電話を取り出してステージからメンバーや客席を撮るだけでなく、客席に降りて観客たちと記念撮影もしていく。ちなみにこの写真撮影はツアーの各会場でも行われており、この日の終演後のロビーにはすべての会場の写真が掲示されるという、まさしく"青写真の現像室"を実現。楽曲から派生して観客を巻き込むアイディアを生み出すのは空想委員会の得意技だ。
頭7曲で立て続けに7つの表情を見せたあと、この日初めてのMCへ。佐々木が"僕らは全力で演奏をするので、楽しかったらイェーイ！ とかフォ～！ とかガンガンやっちゃってください"と語り掛けると、客席からは大歓声が起きる。客席の盛り上がりは観客の自主性に委ねるという姿勢からも、音楽と演奏で勝負するという心意気が伝わってきた。このあとの中盤のブロックはまさにそれを体現したもの。粘り強いベースとギターのリフが印象的な「キラーチューンキラー」を入り口に「切illing Me Softly」、「二次元グラマラス」と、じわりじわりと演奏の集中力と緊迫感が増していく。どんどんディープになっていくサウンドスケープはスリリングで、なめらかに躍動する感情の起伏が心地いい。特に「ドッペルゲンガーだらけ」の導入部分は圧巻。深いリヴァーブがかかった荘厳なギターの音色にドラムが重なり、幻想的な空間を作り出す。時計の秒針のような淡々としたドラムのクロス・スティックに三浦のギターが重なるところまで、その様はまさしくアートだった。「罪と罰」は濃い闇から夜が明けるようなスケール感で魅了する。アウトロで一心不乱にギターをかき鳴らす三浦の姿も、ギターの音もさらにエモーショナルに。普段大きく感情を露わにしない彼の内面を垣間見る瞬間でもある。そのあとの音楽への想いが綴られた「ミュージック」も真摯に響き、最後に客席から自然とシンガロングが沸いた情景も美しかった。
「罪と罰」の演奏時に三浦の顔から落ちた眼鏡のブリッジが折れてしまうという予期せぬ展開が起こり、三浦はMC中にいったん楽屋へ戻りコンタクトを装着することに。まったりトークを繰り広げるとライヴはラストスパートへ突入する。ディープ・ゾーンとは対照的に開放的で優雅なサウンドを繰り広げ、「劇的夏革命」は晴れやかで爽やかな夏空が目の前に広がるようだった。三浦の"全員まとめてかかってらっしゃい！"という煽りで始まった「エンペラータイム」は、"このまま世界に向かって歌えれば 他には何も望むようなことはない／いつも僕は君のそばにいる ここから羽ばたく姿を見せてやろう"など、歌詞のすべてが彼の歌声によって強い想いとして客席にまで届いてきた。初の全国流通盤『恋愛下手の作り方』をリリースしたころから、彼らの根本にある想いは何も変わっていないのだろう。いつの時代も空想委員会は"始まり"を歌い続けている。「スタートシグナル」はまさにそのシンボルとしてこの日最大のポジティヴなパワーを放っていた。
"僕らの演奏によってみなさんが素敵な未来を描いてくれたらと思っていたけれど、描かせてもらったのはこちらでした"と語る三浦。自分たちがステージに立つことも、観客が時間を作ってライヴに来てくれることも当たり前ではないと痛感したことにより、自信がついたと話す。"今回のワンマン・ツアー、僕史上最高に幸せなツアーでした"という言葉に、客席からは大きな拍手が。"みなさんが死ぬ前に、私は私の人生を生ききったと誇れるようにと願いながらこの曲を歌いたいと思います"と本編ラストに「何者」を届けた。
居残り（アンコール）では中野サンプラザでワンマン・ライヴができたことへの喜びや、今後の活動についてメンバー全員で嬉々として話す。"今回のツアー、手応えがあったので次どうしようか正直悩んでいます。でも、次のツアーは絶対に今回を超えるんで。会場でお待ちしております"と三浦が凛々しい表情で告げると、ツアーを「単独飛行少年史」で締めくくった。「空想ディスコ」や「波動砲ガールフレンド」などのライヴの定番曲をあえて演奏しないというチャレンジも実を結んだ充実のワンマン・ツアー。新しい始まりを迎えた彼らは、今後さらに自分たちの音楽の濃度を高めていくのではないだろうか。
[Setlist]
1. 通行人「R」
2. マフラー少女
3. アイシテイルの破壊力
4. 解の恋式
5. ロマンス・トランス
6. 純愛、故に性悪説
7. 見返り美人
8. キラーチューンキラー
9. 切illing Me Softly
10. 二次元グラマラス
11. ドッペルゲンガーだらけ
12. 罪と罰
13. ミュージック
14. 恋とは贅沢品
15. 色恋狂詩曲
16. 八方塞がり美人
17. 劇的夏革命
18. エンペラータイム
19. スタートシグナル
20. 何者
～居残り～
単独飛行少年史
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MUSIC VIDEO
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TVアニメEDテーマや映画の主題歌などを収録した両A面シングルから約8ヶ月ぶりのリリースとなるEPは、初期空想委員会の代名詞ともいえる恋愛ソングを主軸にした作品。とはいえリスナーに懐古の念を起こさせないのは、アレンジや歌詞に新しいアプローチがあるからだ。特にアレンジは目覚ましく、通常盤に収録されている「波動砲ガールフレンド」のアコースティック・バージョンは、アップ・テンポの原曲を落ち着いたタッチでリアレンジ。テンポ・チェンジを用いたTrack.1、曲名のとおりトランス要素を取り込んだTrack.2を筆頭に、らしさを残しつつ斬新な印象を与える。非常に理想的なアップデートでは。ラストに"その先"を匂わせる歌詞も、タイトでクールな音のなかで力強く響く。（沖 さやこ）
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男性目線と女性目線の2曲で、ひとつの冬の恋の終わりを描くことをコンセプトに制作された完全限定生産の両A面シングル。Track.1はシンプルで疾走感のあるギター・ロック。冬の冷たい空気の中を疾走していくような力強さもあれば、触れたらすぐに溶けてしまう雪のような繊細さや感傷性も持ち合わせた空想委員会らしい楽曲だ。Track.2は舞い落ちる可憐な雪を彷彿とさせる、ストリングスを用いた軽やかなナンバー。"終わった恋の続きを始められたら"と願う女性の切なくささやかな希望が綴られた歌詞とサウンドの親和性が、冬が終わると春が来ることを伝えてくれるようだ。2015年は制作面でも活動面でも彼らにとって大きな過渡期と言っていい。来年の活躍に期待を寄せざるを得ない完成度である。（沖 さやこ）
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