Japanese
ヒトリエ
Skream! マガジン 2022年07月号掲載
2022.05.31 ＠LIQUIDROOM ebisu
Writer 稲垣 遥 Photo by 西槇太一
2月に開催を予定していたヒトリエの全国ツアー"HITORI-ESCAPE TOUR 2022"東京公演の振替ライヴが、3ヶ月の時を経てLIQUIDROOMにてついに実施となった。各地を2デイズで回り、新旧様々な楽曲を披露してきた本ツアー。ソリッドであり貫禄すら感じさせる、今のヒトリエの強固な実力を見せつけた第2夜の模様をレポートする。
会場が暗くなるなり大きな拍手が湧き、赤い照明に照らされてステージに現れた3人。オープニングに奏でたのは「ポラリス」だ。ヒトリエ節とも言える言葉数の多い詞と疾走するドラム、高鳴る鼓動のように身体に響かせながら動き回るベース。"誰も居ない道を行け"と繰り返す歌がバンドの姿にも重なる。次いで、ヒリヒリしたサウンドに剥き出しの葛藤をぶつけた「ハイゲイン」、そして3人体制の始まりの曲「curved edge」ではよりヘヴィな音像をキレッキレに聴かせ、ド頭からの3曲で満員の観客を圧倒。緊張感を保ちながらもボルテージをぐいぐいと高めていく。コロナ禍の制限で声は出せないものの、"どえれぇ拍手してくれんじゃねーの"とシノダ（Vo/Gt）も驚くほど、かなりの間鳴りやまなかった大きな拍手は、3人のパフォーマンスがオーディエンスの期待をすでに超えたことを示していた。
そして、ヒリついたナンバーとは打って変わって、コロンとしたマリンバのような打ち込みの音色がかわいらしく彩るダンス・チューン「風、花」、シノダがギターを置いて、ハンドマイクでゆらりと揺れたり、アンプに腰掛けたりしながら気怠く歌うダウナーな「RIVER FOG, CHOCOLATE BUTTERFLY」など多彩さを見せたあとは、レアな選曲となった「Namid[A]me」を披露する。ここから初期の楽曲が続き、「るらるら」では途中で3人が演奏をストップし静止すると、そこから長い長いタメからの阿吽の呼吸のリスタートで爆発する。観客のテンションもさらに増し、端から端まで腕を上げさせた。勢いそのまま突入した「カラノワレモノ」でフロア一面がジャンプする姿も壮観で、ライヴハウスの活力が戻ってきていることを実感する。
なおのことギアを上げていくヒトリエ。狂騒的なロックンロール・チューン「Marshall A」から、"この中に踊り足りてない方はいらっしゃいませんか！"とシノダが発し、イガラシがスラップ・ベースを炸裂させながら前に出たのを合図に「踊るマネキン、唄う阿呆」へと雪崩れ込んだ。3人の鳴らす轟音の渦の中でもはっきりと聴こえる手拍子に、オーディエンスの興奮も伝わってくる。"wowaka（Vo/Gt）より愛を込めて！"とシノダが絶叫すると「アンノウン・マザーグース」からいよいよラスト・スパートへ。3人の凄まじい気迫に満ちた演奏と全力の"ウォーオーオー"の咆哮。それを渾身の力で掲げた拳で受け止めるフロア。会場全体から声が聴こえたような気がする場面だった。そして"照れくさいことを言いますけど、あなただけに愛を込めて"（シノダ）と「ステレオジュブナイル」をここで投下。ヒトリエの音楽に新しい風を吹き込んだと言える、ゆーまお（Dr）作のまっすぐ希望に向かうメロディと、シノダのキャラクターが滲む、"こんなん聴いてくれんのお前だけ"というひとりひとりへ話し掛けるような筆致が見事に融合した、今の彼らにしか描けないオーディエンスへのメッセージ・ソングに、思わず目頭が熱くなった。
ここでシノダがこのLIQUIDROOMという場所について、ZAZEN BOYS、ゆらゆら帝国、POLYSICS、水曜日のカンパネラなど、カッコいいアーティストをたくさん観てきた憧れのライヴハウスだと語った。3人体制になってからヒトリエがここに立つのはこの日で3度目。"1回目は、3人になってすぐのときだった。急に自分が歌うことになって、わけがわからなかった。2回目のLIQUIDROOMは、お客さんがいなかった。カメラしかなかった。そのときも最高とは思えなかった。イマイチだなって......。今日で3回目です。――誰か文句あるやついるか。......俺は最高だと思ってるけどね。ちょっと時間かかったけど、またLIQUIDROOMの似合うバンドになりました。ヒトリエです、どうぞよろしく"。飾らない想いをシノダの言葉で、ここまでついてきた観客に向けて伝えると、その言葉を聞き逃すまいとじっと聞き入っていたフロアから、温かく長い拍手が湧く。
そして"最後に、僕たちのこれからの歌を"と「イメージ」を披露した。大きな空白の存在を確かに背負いながらも、もうその視線に迷いや不安はなく、決意をまっすぐ前へ届ける歌となったこの曲。優しく大きなリズムで支えるベースとドラムの一音一音にも、今のバンドに対する自信が表れているように思えた。柔らかくも力強い光で背後から照らされながら演奏する3人の姿が、今でもくっきりと目に焼きついている。
[Setlist]
1. ポラリス
2. ハイゲイン
3. curved edge
4. 風、花
5. RIVER FOG, CHOCOLATE BUTTERFLY
6. tat
7. Namid[A]me
8. イヴステッパー
9. るらるら10. カラノワレモノ
11. Marshall A
12. 踊るマネキン、唄う阿呆
13. 3分29秒
14. アンノウン・マザーグース
15. ステレオジュブナイル
16. イメージ
En1. 終着点
En2. インパーフェクション
ヒトリエ
RELEASE INFORMATION
ニュー・アルバム
『PHARMACY』
2022.06.22 ON SALE
【初回生産限定盤】（CD+Blu-ray）
AICL-4253～4／￥3,740（税込）
【通常盤】（CD）
AICL-4255／￥2,860（税込）
[CD]
1. Flashback, Francesca
2. ゲノゲノゲ
3. 風、花
4. Neon Beauty
5. 電影回帰
6. Flight Simulator
7. 3分29秒
8. ステレオジュブナイル
9. strawberry
10. Quit.
[Blu-ray] ※初回生産限定盤のみ
1. 「3分29秒」Music Video
2. 「ステレオジュブナイル」Music Video
3. 「風、花」Music Video
■購入者特典
- 1
Related NEWS
ヒトリエ (416)
MUSIC VIDEO
Related DISC REVIEW
-
![オン・ザ・フロントライン / センスレス・ワンダー[ReREC]](https://m.media-amazon.com/images/I/51WsScYhcCL._SL500_.jpg)
-
デビュー10周年記念の両A面シングル。「オン・ザ・フロントライン」は、ストレートなロックやポップなキラーチューンを生んできたゆーまお（Dr）作のナンバーでは珍しくクールな始まりだが、聴き進めて納得。切なさと美しさを包括するこの"破壊力"は彼ならではのものだ。アニメ"無職転生Ⅱ ～異世界行ったら本気だす～"のOPテーマだが、"喪失"を経験した者の気持ちを描いた詞はあまりにもバンドと重なり、シノダ（Vo/Gt）の手腕が光る。もう一方のタイトル・トラックは、メジャー・デビュー曲「センスレス・ワンダー」の3人編成での再録版。さらにイガラシ（Ba）作の「Selfy charm」とシノダが書いた「さくらのいつか」と、4人が生み出した楽曲が1枚に収められたところにも、ヒトリエがランドマーク的作品に込めた想いを感じてしまう。（稲垣 遥）
-
-
3ピースになって以降も勢いはとどまることなく、ライヴを重ね「3分29秒」（"86―エイティシックス―"OP）や「風、花」（"ダンス・ダンス・ダンスール"ED）とタイアップも次々に獲得してきたヒトリエ。現体制2枚目のオリジナル・アルバムは、そんな彼らが過ごしてきた時間の濃厚ぶりを示す作品に。世の中の不満や摂理を怪奇的且つ癖になる音に乗せたシノダ（Vo/Gt）作の「ゲノゲノゲ」、ゆーまお（Dr）作でライヴ・アンセムとなりつつある「ステレオジュブナイル」、イガラシ（Ba）作の幻想的で儚くも美しい「Quit.」など、今回も各メンバーが作曲し臆すことなくその個性を表した楽曲群は前作以上にカラフル。その多彩な表情に合わせるシノダの声色の表現もさらに豊かになり、曲の魅力を最大限引き出している。（稲垣 遥）
-
-
wowakaの意志を継ぎ、シノダがヴォーカルをとり、イガラシ（Ba）、ゆーまお（Dr）の3人体制となったヒトリエ。2021年に新体制初のアルバム『REAMP』を発表し、全国ツアー"Amplified Tour 2021"を敢行した。今作は大阪BIGCATの2デイズ公演から2日目をフル収録＋1日目のみ披露した曲を加えたヒトリエ初のライヴ・アルバム。2020年はベスト盤のリリース・ツアーを予定しながらもコロナ禍で中止になった経緯があるが、そのぶんを制作にあてヒトリエ・サウンドをリビルドした。ヒトリエの歴史と地続きであり、未知の領域にも踏み込んでいった『REAMP』の、ヒリヒリとした爆音、グルーヴとこれまでの曲が怒濤の勢いで混じり、加速するライヴ。その熱がパッケージされた。（吉羽 さおり）
-
-
3人体制で初となったアルバム『REAMP』から、わずか4ヶ月というスパンでリリースされるニュー・シングル。TVアニメ"８６―エイティシックス―"のオープニング・テーマとして書き下ろされた表題曲「3分29秒」は、サビに圧倒的な強度を誇るエッジの効いた1曲。スピード、キャッチーさ、ひと筋縄ではいかない情報量。いずれも過去のヒトリエの文脈を正しく継承する緊張感のあるロック・ナンバーだ。一方、「Milk Tablet」は、ヴェイパーウェイヴ的なアプローチのなかでバンドの肉体感を重視した実験的なダンス・ナンバー。いずれも作詞作曲は新体制以降メイン・コンポーザーを務めるシノダ（Vo/Gt）が手掛けた。これまでバンドが築いてきたものと新たに開拓するもの。その両方を妥協なく突き詰めた1枚。（秦 理絵）
-
-
2019年4月にwowaka（Vo/Gt）が急逝し、シノダ（Vo/Gt）が新たにヴォーカルを務める3人体制で始動したヒトリエ、約2年ぶりの新アルバム。メンバーを失った悲しみが色濃い「うつつ」や「bouquet」、再び歩みを進める葛藤を吐露した「curved edge」、新たな決意を感じさせる「イメージ」など、大きな喪失を経験したバンドの心情が生々しく投影されている。シノダを中心にイガラシ（Ba）、ゆーまお（Dr）もそれぞれ作曲を手掛けたことで、ソングライターごとの個性がバンドの新たな魅力として開花した。中でも、ゆーまおが作曲を手掛けた陽性のポップ・ソング「YUBIKIRI」に刻まれた、ストレートな言葉は胸を打つ。もう何も失うわけにはいかない。そうリスナーと約束を交わす指切りげんまんだ。（秦 理絵）
-
-
ヒトリエが"4人だから"とシノダ（Gt/Cho）が名付けたバンド初のベスト・アルバム『4』。メンバー自身が選曲した26曲に、wowaka（Vo/Gt）のボカロ代表曲「ローリンガール」のライヴ音源を加えた、全27曲がリマスタリングされ、2CDで収録される。まず、今彼らがこのベスト・アルバムを出すこと自体に、並々ならぬ思いを感じ取ることができる。wowakaが作り上げた音楽、ヒトリエの"4人"が築き上げたものをいつまでも守り続けていこうという意志、もっと多くの人に届いてほしいという望み、それらがタイトル、収録曲含め随所に表れているように思えた。改めて聴いてもヒトリエのバンド・アンサンブルは絶対的だし、唯一無二だ。7年間のバンドの軌跡を、どうかこのベスト盤で辿ってみてほしい。（三木 あゆみ）
-
-
デビュー5周年のヒトリエが確実に新たなフェーズに進んでいることを告げる、通算4枚目のフル・アルバム。孤独の中でわずかな光を探り当てる「ポラリス」から高らかに幕開けを告げる全10曲には、かつてないほど自由で幅広い楽曲が並んだ。中でも駆け抜ける8ビートに暴走ギターが炸裂した「コヨーテエンゴースト」の開放感は圧巻。海外の音楽シーンのトレンドを取り入れて、wowaka（Vo/Gt）がひとりで完成させたポップ・ソング「SLEEPWALK」、ヒトリエ流グランジ・ナンバー「LACK」、シノダ作曲の「Idol Junkfeed」やバンド初となる失恋のバラード「青」まで、あらゆる方向に大胆に舵を切りながら、今4人が演奏する音はすべてヒトリエになるという絶対的な自信に満ちている。（秦 理絵）
-
-
初の海外ライヴを経て、ヒトリエが『ai/SOlate』から1年ぶりにリリースするニュー・シングル。TVアニメ"BORUTO-ボルト- NARUTO NEXT GENERATIONS"EDテーマとして書き下ろされた表題曲「ポラリス」は、シンプルに研ぎ澄まされたビートに乗せて、"誰も居ない道を行け"と力強く歌い上げるバンドの新境地となるナンバー。さらにカップリングには、打ち込みから生楽器へと移りゆく音像が内省的な世界観を描き出す「RIVER FOG, CHOCOLATE BUTTERFLY」、wowaka名義でリリースされていたVOCALOID曲を初めてバンドでアレンジした「日常と地球の額縁」を収録。新たなチャレンジを詰め込んだ今作は、2019年以降のヒトリエを占う意味で重要な意味を持ちそうだ。（秦 理絵）
-
-
珠玉はwowakaが初音ミクの10周年コンピレーションのために書き下ろしたボカロ曲「アンノウン・マザーグース」のセルフ・カバー。これまでのヒトリエのセオリーの真逆を突く斬新なリズム・アプローチや削ぎ落したサウンドが、圧倒的な昂揚感を生み出していく。クラブ・ミュージック的なアプローチを人力で再構築することでダンサブルに踊らせる「Loveless」など、いままでに出会ったことのないヒトリエでありながら、ヒトリエ以外の何者でもないという楽曲たちが完成したのは、これまで積み重ねてきた5年間があるからこそと言えるだろう。エンジニアにはUKメトロポリスの世界的エンジニア Stuart Hawkesを迎え、音質にまでこだわり抜いた今作に宿る"闘い"の意志にも注目したい。（秦 理絵）
-
-
はたしてヒトリエがメジャー・デビュー作『センスレス・ワンダー』をリリースしたときに、わずか5年で今回のニュー・アルバム『IKI』の領域まで達することが想像できただろうか。リード曲「リトルクライベイビー」に象徴されるように、収録された楽曲の隅々から感じられる人間の息吹。その解放的なムードは、これまでのヒトリエらしい緻密なサウンドメイクで駆け抜ける「心呼吸」にも、新境地となるエモーショナルなミディアム・ナンバー「さいはて」にも一貫して感じる今作のテーマだ。人間がオギャーと産まれた瞬間から一度もやめることのなかった"息、呼吸"というものと音楽とが、とても近い距離で共鳴する今作は、間違いなくヒトリエがバンドとして新たなフェーズに突入したことを表している。（秦 理絵）
-
-
初作品『ルームシック・ガールズエスケープ』に迸っていた初期衝動、そしてwowakaが動画サイトにアップしていた楽曲が放つ発明性。2ndフル・アルバムとなる今作は、そのふたつの要素を孕みながら、プレイヤーひとりひとりの表現力とwowakaの詞世界を最新形にアップデートした、過去と現在を繋ぐ進化の作品だ。歌詞にはwowakaの心情がそのまま言葉へトレースされており、様々な人物が曲中に登場するTrack.1はヒトリエの音楽に我々リスナーの居場所があることを印象づける。前作『モノクロノ・エントランス』はギターの成長が目覚ましかったが今作の鍵となるのはリズム隊。肉感のあるナチュラルな音とリズムが心地よい。ヒトリエは真の意味で"踊る"を体現できるバンドになったのでは。"DEEPER"の名に偽りなし。（沖 さやこ）
-
-
ヒトリエの音楽は発明だ。その理知的で感情的な音像の動向は予測不可能。新作のたびに未知のものを手にするような、びっくり箱を開けるような高揚がある。そんなひねくれていて気まぐれで人懐っこい音楽に、今回遊び心が宿った。2曲のインストを含む全3曲がノンストップで収録。表題曲にはアイデンティティにおける葛藤が描かれ、マイナーのメロディとファルセットは感傷的に響く。だがその奥に潜むのは冷静さや余白――ネガもポジも受け入れる余裕があるのだ。その奔放な躍動感は糸から解放されたマリオネットのダンスのよう。4人のこの勢い、しばらく止まらなさそうだ。同作にはwowaka（Vo/Gt）撮影の写真を収めた全252ページのフォトブックが付属。摩訶不思議な異次元世界を視覚でも楽しめる。（沖 さやこ）
-
-
ヒトリエというバンドはずっと蠢いていた。それは一種の混乱や様々な事象に対しての抵抗だったのかもしれない。それゆえに4人それぞれが常にものすごいエネルギーを縦横無尽に乱発していて、その姿形が勇敢で美しくもあった。だがここに来てバンドに転機が訪れている。疾風を巻き起こすが如く、恐れることなく4人の色がしっかりと存在した1本の長く太い光を作り出しているのだ。Track.1の力強い8ビートの中で"夢、見れば何処まででも行けるよ"と歌うwowakaの声の透明感に、心に宿る不安などが浄化される感覚になる。彼らはこれまで積み上げてきた過去すべてを抱え、未来を胸に、我々リスナーの手を取った。自信と誇りに満ちた音像。ヒトリエは今、間違いなく新しい世界への入口に足を掛けている。（沖 さやこ）
-
-
着地しているのにもかかわらず未完成、という不思議な作品だ。でもヒトリエはいつもそういうバンドではないか。今までのような巧妙で鋭利、荒々しい音像や少女を打ち出した歌詞世界とは少々趣の違う、やわらかさやポップさ、哀愁のあるアプローチだが、このバンドにこういう側面があることは過去作やライヴからもわかっていた。だから聴いて妙に腑に落ちた感覚と新鮮さの両方がある......というなんとも"WONDER and WONDER"を体現する作品である。その背景にはwowakaのこれまでの制作における方法論が通用しなくなったという危機的状況が影響しており、それをなんとか乗り越えようとこの作品を完成させたことでバンドはさらに結束を増した。この素直な喜怒哀楽が、彼らの音楽の核だ。（沖 さやこ）
-
-
感情とは本来、非常に生々しいものだ。その存在そのものが現実的という見方もできるだろう。だが、そんな感情と理想が融合したときに生まれる"非日常"が、どれだけの威力を持つものになるか――ヒトリエは真っ向からそこと戦っている。wowakaの描く"女の子"にまつわる"想像上の物語"と、それぞれ一筋縄ではいかない扇情的な音色の交錯。どちらもが互いを肯定することで生まれる、まさしくヒトリエというものが生む空気そのもののような作品だ。アグレッシヴな攻撃性やひりついたグルーヴと、艶のある繊細なメロディと憂いを帯びた日本語詞。それは一見相反するようなものだが、全てに美徳と甚深が存在する。バンドという場所で生まれる音楽の可能性を、貪欲に求める4人の奏でる物語は、あなたをまだ見ぬ非日常へと誘うだろう。（ 沖 さやこ）
-
-
VOCALOIDクリエイターとしてインターネットを中心に厚い支持を集めるwowakaが中心となり結成されたロック・バンド、ヒトリエが自主レーベル"非日常レコーズ"を立ち上げメジャー・デビュー。2月にリリースされるミニ・アルバム『イマジナリー・モノフィクション』と同時進行で制作されたシングルは、wowakaの深層心理にある考え方である"自問自答"がテーマとなった。プレイヤーそれぞれの人間性が如実に表れた荒々しいサウンドが生み出す緊迫感、wowakaが歌詞で描く少女観、繊細なメロディ、全てが強靭な気迫で飛び込んでくる。ヒトリエらしさをキャッチーに落とし込んだ表題曲、切なさとふくよかさを帯びたTrack.2、言葉遣いのギミックも痛快なTrack.3、メジャー・シーンへの第一投に相応しいオープンな3曲を味わえる。（沖 さやこ）
