Japanese
Lucky Kilimanjaro
Skream! マガジン 2024年02月号掲載
2024.01.08 ＠東京国際フォーラム ホールA
Writer : 蜂須賀 ちなみ Photographer：石阪 大輔
Lucky Kilimanjaroが全国9都市を巡った秋のツアー"YAMAODORI 2023"。年を跨ぎ、1月8日に開催されたツアー・ファイナル。個人的にはこの日初めてLucky Kilimanjaroのライヴを体験したが、生バンドならではの肉体的な音像（打楽器2台体制でのビルドアップ～ドロップには高揚せざるを得ない）、クラブ・イベントさながらのシームレスな繋ぎでもって、観客の血を沸かせ肉を躍らせる、噂に違わぬ超ダンサブル空間だった。アンコールでは熊木幸丸（Vo）が"（東京）国際フォーラム、こんなに踊らせたバンドいる？"と言っていたが、たしかに、ひとりひとりがこれほど自由に踊りまくっているフロアは見たことがない。ポジティヴな感情もネガティヴな感情も抱えながら躍動するフロアは生命力に満ちていて、熱狂も祈りも詰まっているという意味で祭りのようだと感じた。
2024年一発目、そして2023年の集大成的な位置づけのライヴということで、この日バンドは、2023年リリースのシングル『後光』、『無限さ』収録の4曲すべてを披露したほか、「Burning Friday Night」では特大のシンガロングを巻き起こし、TikTokを中心に起きた同曲のバズを歓迎。"自由に"や"それぞれの踊り方で"といった声掛けと共にオーディエンスを誘いつつ、新しい曲にも長い付き合いの曲にも最新のバンドのモードを反映させながら、計27曲を演奏した。
心のハイライトは十人十色だろう。「Drawing!」からの「350ml Galaxy」というぶち上がり必至のオープニング。柴田昌輝（Dr）、ラミ（Per）のリズムを打ち出したアレンジの「後光」から、山浦聖司（Ba）のリフのみが残って「ひとりの夜を抜け」を導く展開。最高のライヴ・アンセムと化した「Burning Friday Night」では、松崎浩二（Gt）が熱量高いソロを披露し、観客をさらに熱狂させた。
また、曲間のインタールードに唸らせられた「エモめの夏」～「新しい靴」～「千鳥足でゆけ」で、付点のリズムを生かした「KIDS」～「太陽」を経て「ファジーサマー」でさらに盛り上がるのも、原曲のアップリフティング感はそのままにバンド・アレンジに昇華させた「初恋」～「靄晴らす」もいい。
大瀧真央（Syn）の音色がバンドのサウンドを重層的にさせるなかでの「山粧う」や、ほぼ暗転のなかで披露された「MOONLIGHT」は神秘的な佇まい。そして「I'm NOT Dead」から「無限さ」まで8曲を一気に演奏したクライマックスへ。本編ラストの「Kimochy」は、メンバーが前に出てきて、マイクを通さずに観客と共に歌うエンディングも心に残った。MCで出た"トライアンドエラー"というフレーズを引き継いで、アンコール1曲目「ペペロンチーノ」が始まる流れもスマートで心憎い。
ライヴ冒頭で熊木が"今日いろいろな感情を抱えて、ここに足を運んでくれたと思います。それぞれの感情があります。それぞれの人生があります。自分の気持ちのまま、2024年、踊りだしてほしいです"と伝えていたように、また、アンコールで大瀧が涙に声を詰まらせながら"今日ここでライヴできることが当たり前じゃないんだと思いました。今大変な状況の人たちにもパワーを送れたらと思います"と想いを打ち明けていたように、今年は元日から人々の生命と生活を引き裂く出来事があった。バンドがこの日最後に演奏したのは「君が踊り出すのを待ってる」。そして、4月21日に日比谷公園大音楽堂でバンド結成10周年を記念したワンマン・ライヴ"Lucky Kilimanjaro YAON DANCERS 2024 supported by ジャックダニエル"開催の発表もあった。音楽は逃げていかないし、Lucky Kilimanjaroとオーディエンスが10年かけて作り上げたダンス・フロアは揺るぎない。そのメッセージは会場の外にいる人にも向けられていたはずだ。
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ラッキリのニューEPがとにかく優しい。フィジカルを熱く躍らせた7月発表の『Dancers Friendly』とは別のアプローチで、今度は私たちの"ソウル"を温かく躍らせるのだ。低音を抑え、隙間のあるサウンドでぬくもりのあるギターが際立つ新境地「LIGHTHOUSE」、「いつもの魔法」。遊び心やサプライズも楽しい「フロリアス」。今回はお酒ではなくホットコーヒーで、まさにほっとする本作を彩る「コーヒー・セイブス・ミー」。そしてリスナーへのシンプルなメッセージを、伝えたいことはそれだけと言うかの如く繰り返す「メロディライン」をラストに。抱擁するような音像で疲れた心を鎮め、また明日へと向かわせてくれる、１日の終わりに傍にいてほしい好盤。（稲垣 遥）
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1曲目から隙間の多さとドゥーワップなのかハウスなのか？ 不思議な気分にアゲてくれる「I'm NOT Dead」に驚かされる。曲の前半をあえてビートレスにする「ZUBUZUBULOVE」や「果てることないダンス」もユニーク且つ、現行の海外シーンと共振する音像だ。先行配信されていた「踊りの合図」ではグッと生感のあるボサノヴァ～サルサ・テイストが飛び出し、「無敵」のアフロ・リズムによって、さらに身体が反応する。ラッキリには珍しい一夜限りの経験を思わせる「足りない夜にまかせて」に漂う、深夜のフロア感もリアルだし、同時にまだ部屋でひとりモヤモヤを抱える今の心情に重ならなくもない。逡巡もありながら、リスナーを外へと解放する「人生踊れば丸儲け」などなど、アクションを促す痛快なアルバムだ。（石角 友香）（石角 友香）
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「太陽」や「夜とシンセサイザー」などの直近シングルや、先行公開された「MOONLIGHT」の時点で、そのサウンドの幅広さに再生するたび驚かされていたが、本作『DAILY BOP』はその音への探究心や、チャレンジの賜物と言えるアメイジングなアルバムとなった。新曲では、シンセ以上にギターが効いたトラックや、チルなムードを湛えた曲も新鮮でいいし、サウンドの多彩さ以外の面では、言葉遊びとメッセージが絶妙に入り交じる「ペペロンチーノ」が個人的にはお気に入り。とあるヒップホップ・ナンバーのフロウの引用にもときめいた。この意気軒昂な1枚のリリースから4日後に、自身最大キャパの有観客ワンマンとなる野音公演を開催すると思うと、鼓動はますます高まるばかりだ。（稲垣 遥）
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"!magination"と冠された今作は"想像力を持った人が、力を発揮できるような世の中になれば"という本誌インタビューでの熊木幸丸（Vo）の言葉が形になったような作品だ。彼らの真骨頂であるシンセ・サウンドを改めてより鋭くした「Drawing!」、Bメロがない淡々としたスピード感が心地いい「RUN」などだけでなく、ゆったりした曲が続く部分があり、彼らとしては新鮮。曲調が多彩なぶん、様々な気持ちに寄り添ってくれる仕上がりに。また、缶を開ける音やため息など日常の音が随所に織り交ぜられており、遊び心と共に親しみやすさも感じられていい。5月のLIQUIDROOMワンマンは即完で追加公演が決定したラッキリ。ターゲットを絞らない彼らのメッセージは、今作でより広く染み渡っていく。（稲垣 遥）
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4作連続リリースの最終章は、"初恋"というタイトルから甘いメロウ・チューンか、爽やかでキラキラしたナンバーを想像したが、そんな予想を超えてきた、90年代後半～2000年前後に流行した2ステップを前面に押し出した、少し揚力のある曲。しかし、そこに淡々としつつも存在感のある熊木幸丸の声色が乗ることで、懐かしいというより、むしろ新鮮な空気を醸成するのが面白い。また、"初恋のような傷"という言葉に象徴されるように、恋の最中のときめきではなく、恋が終わった瞬間を丁寧に描いた詞のひとつひとつも多くの人に沁みるだろう。一方c/wでは、すべての人に平等に訪れる朝に対し、"君はどう迎えたい？"とリスナーの生活の底上げを図る、静かなるメッセージ・ソングを響かせている。（稲垣 遥）
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