Japanese
オワリカラ
2014.02.27 ＠渋谷GARRET udagawa
Writer 沖 さやこ
『サイハテ・ソングス』をリリースしたオワリカラによるリリース記念イベントが、リリース日の翌日に開催された。開催場所は、2013年9月にオープンしたeggman傘下のGARRET。ここはもともと渋谷屋根裏というライヴハウスで、オワリカラが2013年4月に開催した自主企画サーキット・イベント"渋谷モンパルナス"の会場のひとつであったため、メンバーにとって思い出深い場所でもある。
時刻になるとまず、ラジオ・パーソナリティでよく知られる藤田琢己が司会としてステージに現れる。彼がイベントの趣旨を説明したあと、David Bowieの「Rebel, Rebel」をSEにメンバーが登場した。筆者がオワリカラのライヴを見るのは4ヶ月ぶりくらいだったのだが、メンバーの立ち位置が変わっていたことにまず驚く。センターで上手の舞台袖を向いてキーボードを弾いていたカメダタクは下手へ。キーボードもだいぶフロア側を向いている。そしてセンターにはジミヘンのように右利き用ギターを左にひっくり返して使うタカハシヒョウリがまっすぐ観客と向かい合う。軽いセッションをしたあと、ツダフミヒコの奏でる低音が導き1曲目は「踊るロールシャッハ」。"ロールシャッハッハッハッハッハッハ！"の掛け声に合わせてカメダがコーラスをし、フロアを見回して拳を突き上げる。こんなアプローチをするようになったのかと驚いたが、『サイハテ・ソングス』で芽生えた"ついてきてほしい"という感情がこのような変化をもたらすのは必然なのかもしれない。「サイハテソング」を演奏し終えると、藤田琢己がステージに登場しトーク・タイムに突入。"「踊るロールシャッハ」は西新宿の松屋の前を通りかかったときに思い付いた曲"というエピソードや、カワノケンタが"「サイハテソング」は今までのオワリカラになかった8ビートで難しかった"と語ったり、"「マーキュリー」は何度もアレンジし直した曲"などの収録曲に関する裏話や、ファンの質問に答えるなど、タカハシ以外のメンバーもトークすることでそれぞれのキャラクターも垣間見れ、オワリカラをまた違った視点で楽しめる機会になった。
とはいえフロアにそこはかとなく漂う"もうライヴはないのかなぁ"と言いたげな空気。いやいや、オワリカラはライヴ・バンド。これで終わるわけはない。トーク・タイムが終了し再びメンバーがライヴ・セットにつくと「はなとゆめ」へ。優雅な鍵盤にひたむきなドラム、シンプルなベース・フレーズ。4人の音とタカハシの歌が合わさると、シンプルな音色も壮大に響く。終盤のギター・アレンジも美しく、まさしくタイトル通りのサウンドスケープを生んだ。「マーキュリー」はダイナミックなリズムが際立ち、ライヴでは踊れるロックンロールに昇華されていることは嬉しい誤算だった。アンコールでタカハシヒョウリは"このアルバムは始めの一歩"と言い、観客に向かって"ここにいるような、いちばん僕らに近い人たちと一緒にオワリカラを盛り上げていきたい""力を貸してほしい"と語り掛けた。そして次の曲「黒歴史にOK！」の"OK"の部分を、観客に"（手を挙げながら）OKって言ってみよう？"と控えめに、照れ笑いしながらお願いをした。まさか彼がそんなことを言うなんて、とまたもや驚いたが、OK！と叫ぶタカハシも、演奏しているメンバーも、フロアもすっきりした顔をしていたし、実際この曲とその後の「マッチメイカー」はこの日いちばんのグルーヴを放っていた。間違いなく新しい一歩を踏み出したオワリカラ。現在開催中の全国ツアー、そのファイナルである5月22日の渋谷WWW公演ではきっと、より逞しくなって帰ってくるだろう。
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結成10周年を迎え昨年末に初のベスト・アルバムを発表したオワリカラが、自主レーベル"PAVILION"を設立。その第1作目として会場限定シングルのアルバム・バージョンと新曲を詰め込んだ、約3年ぶりのオリジナル・アルバムをリリースする。オルタナ、ダンス・ミュージック、サイケ、プログレ、歌謡曲など様々な要素をブレンドさせ、それを高度なアンサンブルとピュアなエモーションで組み上げる手腕、スタイリッシュになりきらない絶妙ないびつさは今作も健在。そこからさらに既発曲含め、元来彼らが持ち合わせていたロマンチシズムが、よりディープでありながらユーモラスに響く楽曲が揃った。中でもタイトル曲はキャリアが生んだ洗練性、引き算の美学と豊かなコーラス・ワークが歌詞の重みを引き立てている。 （沖 さやこ）
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昨年5月にリリースされた3rdアルバム『Q&A』以来となる新作は、ライヴでおなじみの新曲にライヴ音源4曲を加えた全5曲ワンコインという太っ腹シングル。"ロールシャッハ"とは、インクを紙の上に垂らし、それを二つ折りにしてできた模様から何を想像するかをもとに性格などを判断する心理テストのこと。"ロールシャッ！ハッ！ハッ！"というサビなどの歯切れの良い語感を生かした歌、4人各々がインパクトのある音を鳴らす"点"を生かした構成で、音の隙間もリズムを作る重要な役割になっている。キャッチーでありながらも緊迫感のあるグルーヴは、推理小説のような謎めいたハラハラ感。楽しいだけではない空気を醸しながら踊れるナンバーを作る彼らのセンスと知性には相変わらず感服だ。（沖 さやこ）
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"オワリカラなのにオワリカラじゃない。そうか、これが今のオワリカラなんだ"と、前作『イギー・ポップと賛美歌』で思ったが、今回もそうだ。自分たちの新しい可能性を試したくて、それが面白くて仕方がないのだろう。瑞々しいサウンドに焦りの文字は無い。それは1stアルバム『ドアたち』から一貫しているから感服だ。"Q&A"というミニマルなコミュニケーションをテーマに掲げた今作は非常にストレートで、小難しいリズムも皆無。だが彼らが培った経験は、オワリカラ特有の謎めいたムードとして輪を描いてゆく。じっくり聴かせる楽曲、疾走感のあるギター・ナンバーから攻撃的なロックンロール、ファンク、やわらかいサウンドまで多彩な全11曲。皆さんもちょっぴり不思議なコミュニケーション、してみませんか？（沖 さやこ）
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そのドアは、開けても開けても開けても開けても…きりがない。あれはなんだ？終わりなき欲望か？逃れようのない矛盾だったのか？サイケデリックかつディープなネヴァー・エンディング・ストーリーを描き出したデビュー作『ドアたち』はやはり本物だった。本作もまた、前作同様に演奏と言葉の説得力が凄まじく、歌詞はもちろん、音や曲の表情までもが一つのキーワードにリンクしている。今回のテーマは“つきささる”。この完成度の高さはコンセプト・アルバムの類いのものであり、より私的な言葉や表現を全面に押し出したDavid Bowieの『The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars』というような印象を受けた。音と言葉で完璧なビジュアル世界を作り上げたのがBowieならば、彼らは音でもって言葉の本質というビジュアルを明確にしていく。（島根 希実）
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気が付けば、ノストラダムスの予言から11年が経過した訳で、私たちは変わりない毎日を生きている。けれど、恐怖に包まれた1999年以降、あけすけに幸せが充満した音楽に紛れ、シニカルな音楽が着実に育まれてきたように思う。そんな2010年に産み落とされたオワリカラの1stアルバム『ドアたち』。暴力的なまで引きずり込む熱気と、浮遊感あるノスタルジックな余韻が全身を圧倒する。中でも、「団地」は衝撃であった。人々の生活空間を“ハコ”という完結かつ閉鎖された空間となみす客観視の鋭さと、そこに存在する生活をいとおしいと感じる主観的な温もり。そして、最終的には逃れることの出来ない結末を受容する微妙な矛盾。衝動や焦燥感を伴った不安定な感覚は、限界まで掘り下げられ、吟味・咀嚼され、再構築された上で吐き出される。そこには、日常性を剥き出しにするタカハシヒョウリその人の人間性が、色濃く凝縮されているように思う。そして、練り上げた感情を実体として解放できるのは、強烈にストイックな4 つの音が存在しているからだ。誰もが全力で一点を目指す。“全員が4番”というサウンドが互いに音を磨ぎ合うからこそ、言葉が突き刺さるように弾けるのだろう。彼らをサイケデリック・ロックと言うジャンルで括ってしまうのは、どうも解せない。おそらくは、音楽性のカテゴライズというよりも、もっと深いそれ以上の世界を彼らは捉えているのだ。“オワリカラ”始まる“コレカラ”。まばたきする一瞬さえも惜しい。（山田 美央）
