Japanese
クアイフ / 赤色のグリッター / アンテナ
Skream! マガジン 2017年08月号掲載
2017.06.20 ＠下北沢LIVEHOLIC
Writer 蜂須賀 ちなみ
この日のトップバッターは、仙台発の4ピース・バンド、アンテナ。ミニマルな前奏から始まり、曲が進行するにつれてサウンドが広がりを見せる1曲目「年中無休」でオーディエンスをじわじわと引き込みながら、その曲中、渡辺 諒（Vo/Gt/Key）が"最後までアンテナらしく楽しみます、よろしくお願いします"と挨拶する。そのあとはヴォーカルのみの歌い出しから「底なしの愛」へと繋ぎ、新曲「アルコール3％」も披露した。コーラス・ラインが耳を引く「ピザ取るから」では、ドラムのビートに合わせて手拍子が発生する場面も。しかし、ステージ上のメンバーがフロアを必要以上に煽ることはなく、平熱を保ったまま内側から盛り上がっていく感じが心地いい。"一番そばでずっと寄り添える音楽をしたい"、"みんなの好きとアンテナの好きが重なれば"と渡辺。そうしてラストに演奏されたのは、前作の表題曲であるバラード「天国なんて全部嘘さ」だが、この曲を"アンテナの一番のロック"と紹介していたこともまた彼ららしい。今秋に控えたメジャー・デビューを経てもなお、変わらないであろうバンドの芯の太さを垣間見たのだった。
オーディエンスによる手拍子とともにステージを覆う幕が上がっていき、2番手、赤色のグリッターの出番へ。"3バンドで一番カッコいいライヴをしにきました"、"女でも男でも関係ない！ 僕は君に会いにきました。だからどうか、僕の話を聞いてください"と佐藤リョウスケ（Vo/Gt）が思いの丈を叫べば、それに呼応するようにして渡辺明日香（Ba/Cho）、鈴木陸生（Gt/Cho）のソロがキマり、その後ろではクラカズヒデユキ（Dr/Cho）が立ち上がって力強くドラムを叩いている。途中にはハンモック・カフェに行ってきたという佐藤のほっこりするMCもあったが、この日は基本的に"佐藤が曲の導入にあたる話をする→演奏を始める"という構成。それぞれの曲の奥深くまで聴き手を導こうとするバンドの演奏からは気合が滲み出ていたし、緊張感あるライヴのつくりによってオーディエンスの集中力もいっそう引き出されているよう。特に終盤、「神様の涙」から「いつもいつのまに」にかけての鬼気迫るような展開には、バンドの新境地を感じさせられた。
そしてラストは、今年メジャー・デビューすることを発表している名古屋発のピアノ・ポップ・バンド、クアイフ。森 彩乃（Vo/Pf）のはつらつとした歌声が早速響きわたる、爽快なオープニングだ。伸びやかに歌うベース・ライン、凝ったギミックが満載のドラム、光を乱反射させるようなピアノの音色が掛け合わさりながら、変幻自在の曲調を乗りこなしていく。このバンドが持つ冒険心の象徴のような「organism」を挨拶代わりに鳴らし終えると、先ほどの赤色のグリッターのMCに対して"あぁ言われたら闘志がね......（笑）"と不敵に返しつつ、"イベント通して今日がいい日だったと言ってもらえるように、頑張ります！"と宣言したのだった。煌くサウンドが心を包み込む「snow traveler」、"ここにいる全員の未来が素晴らしいものになりますように"と願いを込めた「Wonderful Life」、"自分は何のために生きているんだろう"という問いに対する答えのような「meaning of me」と、セットリストが進むにつれてフロアから起こるシンガロングの音量が大きくなり、対するバンドのサウンドもどんどん膨らんでいくばかり。そうしてアンコールの「good morning」まで、凄まじいほどのエネルギーを生み出し続けたのだった。
[Setlist]
■アンテナ
1. 年中無休
2. 底なしの愛
3. どうしようもないよな（無口なブランコ）
4. アルコール3%
5. 嫌になっちゃった
6. ピザ取るから
7. 天国なんて全部嘘さ
■赤色のグリッター
1. ハナミズキ
2. ラン・ロン・ロン
3. 愛のジレンマ
4. カーテン
5. 海月
6. 神様の涙
7. いつもいつのまに
■クアイフ
1. クロスハッチング
2. organism
3. snow traveler
4. Re:Answer
5. Wonderful Life
6. meaning of me
7.Don't Stop The Music
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仙台の4ピース・バンド、アンテナがメジャー・デビュー。前作からバンド・サウンドにシンセサイザーを取り入れ始めたこと、そして本作ではBUMP OF CHICKENやTRICERATOPSなどを手掛けた木崎賢治氏をプロデューサーに迎えたことが影響し、サウンドは洋楽からの影響を吸収したテイストに変貌。それでも7曲すべてがアンテナの曲として響いているのは、自問自答に苦しむ人の姿を時間軸に沿って描く"夜"の物語と、"自分たちらしさ"を探し、紆余曲折の道を歩んできたこのバンドの歴史がピッタリと重なっているからだろう。回り道と思っていた日々だって、かけがえのない財産に変えることができる。身をもってそれを実感した彼らが、"似た者同士"なあなたへ贈る歌。（蜂須賀 ちなみ）
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Track.1「おはよう」、Track.4「ピザ取るから」など収録曲のタイトルを見ただけでも察せられるように、歌の内容はこれまでよりも生活に寄り添ったものに。さらにシンセ・サウンドを大胆に取り入れたTrack.5「天国なんて全部嘘さ」が象徴するように、4人で鳴らすサウンドの幅もグッと広がった。つまり、端的に言うと変化作。それでもむしろ"やっと出会えた"と感じてしまうのは、いい意味で欲深くなったというか、自分の人生にも相手の人生にももっと踏み込んでいきたいんだ、という彼らなりの覚悟が読み取れるからだ。波乱の1年を乗り越えた先で本作を作り上げたことに拍手を送りたい。ここからもっといいバンドになっていきそうだ。（蜂須賀 ちなみ）
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もしもあなたの心の中に音楽にしか洗い流せない部分があるのならば、一度聴いてみて欲しい。私も実際そういう人間なんだけど、このバンドの音楽が自分の内側から離れてくれなくて困っている最中だからだ。言うならば、あたたかな痛みを残されたような感覚。困っていると言いながら正直嬉しかったりするんだけど。様々な形の"愛"をコンセプトにしたミニ・アルバム――とはいっても、そこにファンタジックな甘さはない。少々ひねくれた視点で人間の喜怒哀楽を捉える歌詞と、"正統派"を自ら掲げるサウンドはネガもポジも飾らずに鳴らす。自らの性格をそのまま落とし込んだ全7曲。ある意味残酷だがこの上なく人間臭くピュアな行為がどうしても憎めないし、それこそが彼らの等身大の魅力だ。（蜂須賀 ちなみ）
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2010年に仙台で結成された4人組バンド、アンテナ。TOWER RECORDS限定でリリースされた1stミニ･アルバムが仙台店ウィークリー・ランキング1位を獲得したり、"ARABAKI ROCK FEST.12"ではメイン･ステージにも立った経験を持つ彼らが3年ぶりに新作をリリースする。渡辺諒（Gt/Vo）の甘い歌声で歌われるどこか懐かしいメロディは心地よく、親しみやすさに溢れている。流れる日常に思いを馳せるような優しい気持ちになれる「バースデー」、力強いビートが印象的な「サニーデイ」、これまでライヴでも披露されており、彼らのアンセムとも言えそうな「ブックメーカー」など、多彩な全6曲を収録。彼らの可能性を示す名刺代わりの1枚になることは間違いない。（齋藤 日穂）
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"絶対的、鍵盤系ドラマチックポップバンド"を掲げる男女3人組の3rdシングルは、愛をテーマにした表題曲とカップリングの「アイノウ」の2曲を収録。森 彩乃（Vo/Key）が"何をするにも結局は「愛」だよなあ！"と感じているなか、愛する中華料理をテーマにしたTVアニメ"真・中華一番！"のオープニング主題歌のタイアップが決定。そして、書き下ろしたのがポジティヴな意志を歌い上げる表題曲なんだそう。疾走感溢れる音数を削ぎ落した演奏の中で、クアイフらしいアクロバティックなプログレ感覚が炸裂する。そして、バンドの地元である愛知をテーマとタイトルにした「アイノウ」は、ストリングスもフィーチャーした王道のバラードと思わせ、最後はシンガロングとともにアンセミックに盛り上がる。（山口 智男）
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"URAUE"＝"裏表"という言葉の背景には、本当は隠しておきたい感情をも曝してしまおうという想いがあったらしく、かなり大胆な本作。例えば、「いたいよ」のヴォーカルは一瞬森 彩乃ではないみたいに聴こえるし、「クレオパトラ」はテーマからして斬新だ。新機軸を打ち出す作品ではあるが、これまでを捨てたわけではないというのも特筆すべきポイントだ。「Parasite」の音像はギターレス編成を生かしたものだし、メジャー・デビュー以降の"誰にでも届くポップ・ソングを"という姿勢は、「桜通り」の美しさに反映されている。一通り聴いたあと「337km」に戻るのもおすすめ。新東名を疾走し、朝焼けを迎えにいく描写は、変わらずに変わることを選んだバンドの姿そのものだ。（蜂須賀 ちなみ）
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2017年11月にメジャー・デビューをした愛知県出身の"絶対的、鍵盤系ドラマチックポップバンド"が2枚のシングルを経てリリースするメジャー1stアルバム。公式コメントで"「あなたの一部になる」ということにすべてを捧げた作品"と語っているとおり、現代を生きる人々のささやかな日常や、胸に湧き起こった感情を鮮やかに色づける楽曲が揃った。様々なアレンジャーと手を組んだことにより、ホーンやストリングスを用いたアレンジや、バラードからアップ・チューンまで幅広いサウンド・アプローチに成功している。特に「こだまして」の各楽器のリズムを生かした細やかなアンサンブルは秀逸だ。感傷的な楽曲をほのかな湿度を残したうえで爽やか且つ力強く歌い上げるヴォーカルに、バンドの持つ優しさが滲む。（沖 さやこ）
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表題曲の「ワタシフルデイズ」もカップリングの「未来emotion」もいわゆる応援ソングであり華やかなアッパー・チューン。よくよく聴くと歪なコード進行をしている箇所があるのが面白い前者と、シーンを切り替えるように転調を重ねる展開が疾走感を演出する後者。聴いたときの感触は両者で大きく異なるが、どちらも歌詞で描かれている"これまでの自分自身を信じて未来を切り拓いていこう"というメッセージとリンクするような、サウンド面での工夫がなされている点は共通だ。昨年11月にリリースしたメジャー・デビュー・シングルに表れていた"誰にでも届くポップ・ソングを"という姿勢は2ndシングルである本作でも健在。この路線で戦っていくことが、彼らの選んだ道なのだろう。（蜂須賀 ちなみ）
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今年4月にリリースした2ndミニ・アルバムで音楽的アプローチを広げたQaijffが、さらに新境地を開拓した。表題曲となるTrack.1は切ない冬を彩る、Qaijff初の具体的なストーリーが綴られた失恋ソング。チャペルやウインドチャイム、ソフトなコーラスなど、クリスマスを彷彿させるサウンドと、ピアノというウワモノが煌びやかで、白い吐息の温もりのような包容力のある女性らしいヴォーカルも耳心地がいい。Track.2は前作の延長とも言える、力強くスケールのある楽曲。バンド史上初のツイン・ペダルが導入されるなど、前作以上に各メンバーの個性が反映されたものになった。ドラムのヘッドが揺れる音やペダルを踏む音なども聞こえる録音も、楽曲の持つ温もりを増幅させている。（沖 さやこ）
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2012年、音大クラシック・ピアノ科出身の森 彩乃を中心に結成された愛知県出身の3ピースによる2ndミニ・アルバム。前作『organism』から格段に情感やギミック豊かになった、ふくよかさを感じさせる作品だ。テクニカルで迫力あるリズム隊と優雅なピアノ、しなやかなヴォーカルと煌びやかなプログラミングで力強く突き抜けるQaijff印の楽曲を、さらに進化させたTrack.2はバンドの遊び心が加速した新機軸。柔らかい印象の上モノと緊迫感のあるドラムのコントラストが効果的なTrack.3、ライヴのシンガロングも想像できるコーラス・パートも壮大なTrack.4、美しい海の中を漂うような浮遊感が心地いいTrack.5と、どの曲にも母性に近い温もりがある。バンドの武器を最大限に磨いた意欲作。（沖 さやこ）
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2015年12月にリリースした1stフル・アルバム『存在証明』でタッグを組んだ浅田信一を再びプロデューサーに迎えて制作された6曲入りミニ・アルバム。佐藤リョウスケ（Vo/Gt）いわく、彼が作ったデモをもとにメンバー全員でオケを作り、そこに彼が歌詞とメロディを乗せるという制作方法を取るようになってから、バンドとしてしっくり回り始めたという。異なる愛を様々な視点から歌った6曲は、まるで6編の短編映画を見ているようだ。歌詞に描かれていることとサウンドの情景描写が密にリンクしているため、詞も音も鮮やかに飛び込んでくる。Track.4は鈴木陸生（Gt/Cho）が初めて作曲に参加。水中や青、影を想起させるサウンドスケープは赤色のグリッターにも新鮮だ。ひとつ大人の階段をのぼった青春物語を味わえる。（沖 さやこ）
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湧き上がる感情や興奮がそのまま音楽になったようだ。無防備なくらいに純粋で飾り気がない、底知れぬパワーに満ちている。「海より」という曲はその最たる例で、4人が鳴らす大きな音を通じて佐藤リョウスケ（Vo/Gt）の見た景色や感情が鮮明に自分にトレースされていくような感覚もあった。2ndミニ・アルバム『世界は赤色』から配信含むシングル2作をリリースして届けられた1stアルバムは、音楽を楽しむというシンプルな感情が隅々まで鳴り響く快作だ。精力的なライヴ活動で個々の音の説得力が前作よりも段違いに増したことに加え、今作は浅田信一をプロデューサーに迎えているがゆえに録音状況や音作りも非常に良く、曲の威力がさらに増している。走る想いに突き動かされるように鳴る音と歌が眩しい。（沖 さやこ）
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