Japanese
永原真夏
Skream! マガジン 2016年03月号掲載
2016.01.11 ＠KENTO’S六本木
Writer 山元 翔一
ある人が永原真夏の音楽を"光"と、厳密に言うと"光るもの"と称したことをよく覚えている。たしかに永原の音楽には、ステージ上の彼女には、あまりの眩しさに直視することができない瞬間がある。その一瞬一瞬を軽やかに、刹那的に駆け抜けるがゆえに、我々にとって永原の音楽の本質を捉えることは容易ではない。一方で、その核となる部分は永原真夏がソロ・アーティストとして活動し始めたことで、より生身に近いシンプルなエモーションとして我々に向けられているようにも思う。彼女の音楽と表現の根本に向き合おうとすると、やはりそんなことを考えさせられる。――しかしまあ、こんな御託はもしかしたらどうでもいいのかもしれない。なんたって、永原の言葉を借りるなら、僕らは"もっともっと感覚でいい"はずなのだから。
2016年1月11日――David Bowieの訃報が日本中を駆け巡ったこの日、"永原真夏 PRESENTS あけおめ爆音新年会"と題された、永原がホストを務めたイベントがKENTO'S六本木で開催された。KENTO'Sは、小さな段になったステージを取り囲むように机やソファが配置され、バー・カウンターからもステージを観ることができる50'sライクなオールディーズ感のあるライヴハウス。Jerry Lee LewisやElvis Presleyといったロックンロールの先駆者たちが腕を鳴らしたキャバレーのような趣きのある会場だ。会場のセレクトから、主催の永原の今のモードが見てとれるこの日のオープニングは、永原真夏と工藤歩里（Pf/Key）によるユニット、音沙汰。工藤のピアノの音の間を縫って心趣くままに音楽と戯れる永原の姿によって、この日が最高の夜になる予感は確信に変わった。ふたりは、スウィング・ジャズから50'sロックンロール、ゴスペルやソウルまでも消化したスタイルでTHE BLUE HEARTSの「リンダリンダ」のカバーを披露。その何者にも縛られないフリーキーさに初っ端からぶっ飛ばされてしまったのだが、"この曲、有名らしいで（笑）。いい曲だよね"と言ってのける永原のふてぶてしさには、パンクの概念をも軽々と超越しうる資質を見た思いだった。
この強烈なオープニングを経て、永原が"迎春ゲスト"として招いたワンダフルボーイズとアナログフィッシュのステージへ。先手のワンダフルボーイズは、関西人らしい陽性のグルーヴで日々のよろこびを抱きしめるように音楽を鳴らし、続くアナログフィッシュは、日本のインディー・ロックの最前線で戦い続ける矜持を示さんばかりにストイックなステージングを見せた。今を全力で楽しみながらも、音楽はただ単にハッピーで楽しいだけのものではないという苦味をどこか滲ませるワンダフルボーイズのSundayカミデ（Vo）。ニヒルな眼差しで世を諦観し、居場所を見定められないアウトサイダー特有の孤独を抱えるアナログフィッシュの下岡晃（Vo/Gt）。この両者がそれぞれの胸に宿す熱は、永原の音楽にもどこか通じるものがあると感じさせられた。
ゲスト2組の好演にも後押しされ、フロアの温度も徐々に高まる中、メイン・アクトの永原真夏＋SUPER GOOD BANDが登場。"楽しんでいこうぜ、2016！"と挨拶もそこそこに、"「イェーイ！」って言ったら「イェーイ！」って返して！"と直感的にオーディエンスにコネクトする永原節全開のイントロダクションに続き、「平和」では"明日がどうなるかなんてわかんないぜ！"と持ち前のロックンロール・スピリットで言い放つ。"別れも愛のひとつ"だという普遍的なメッセージを孕むゴダイゴの名曲「銀河鉄道999」のカバーでは、ブラック・ミュージックの歴史に対するリスペクトを昇華したかのようなモダンな洗練性と、昭和歌謡的な猥雑なムードを紙一重のバランスで共存させる永原真夏の最新モードを提示。そして、嬉しいとか悲しいとか楽しいとか 、お腹が減ったとか眠たいとか......そういう言語化し得ない心の揺れ動きを音にした「唄おうカロリーメイツ」でひと区切りをつける。ここまで3曲。本当に濃い時間が流れていた。
軽くMCを挟むも、さらなる新曲「バイオロジー」を歌い、"生きていると、明日は何を食べて誰と会って、何をしてどんな仕事をしているかわからない。今日だって、David Bowieが死んじゃって――そんな嘘みたいなことも本当に起こりうる。でもたまに楽しい夜があるから生きていていいと思う"、"みんなが幸せであるように、困難だとしても祈っている。帰る場所なんていらない"と、永原は歌うようにひとりひとりに語りかけるように言葉を投げかけ始める。そうして気がつくと、その言葉たちはいつの間にか歌となり「ホームレス銀河」へと姿を変えていった。永原は、"たましいはホームレス"と歌うこの歌に、自身の魂と歌が人々にとっての"帰る場所"になれば、という祈りを込めているのだろう。しかし一方で、伝わらないアイ・ラブ・ユーを口にし、"とてもさみしい 抱きしめてほしい"と大きな孤独と哀しみを吐露することで覗かせる、永原の人間らしさには胸を打たれてしまう。改めて思うが、彼女の音楽にはあまりに多くの感情や思いが詰め込まれている。それゆえにMCでも、"本当にしゃべることはないんです"と笑顔でこぼすのだろう。
日比野慎也（Dr）が鼓動のようなビートを打ち鳴らし、それに合わせ藤原亮（Gt）がバッキングを刻むと、永原は新たな旅立ちの決意を込めた｢青い空｣を歌い始める。工藤とBambi（Ba）が丁寧に音を重ね、ブラス隊の小池隼人（Tb）とamagon（Tp）は高らかにその音を響かせ、バンドは一気にクライマックスに向けて走り出した。本編ラストは、バック・バンドの名前の由来にもなった「SUPER GOOD」。"身体はいつしかなくなって 問いかける感性になる"、"五感まで粉々に 六感までつらぬいていけ"、"わたしの五感は砕け散り いまキラキラと輝いている"――永原によって命を与えられた言葉がマシンガンのように身体を突き抜ける、感受性直行型のソウル・ミュージック。表現において一切の無駄を削ぎ落とし、人間の持って生まれた感覚に対してどこまでもピュアに向き合う、という現在の永原の音楽の核となる部分を体現しているこの楽曲を、7人は渾身の演奏で聴かせてくれた。
アンコールでは、"どこのニュース・サイトより早く（笑）、みなさんに1番早く伝えたい"と、この日の公演から新曲「リトルタイガー」をカセットテープでリリースすること、ソロ名義としては初となる全国流通盤『バイオロジー』をリリースすることを発表。そして、"YouTubeより早くみなさんに新曲を届ける"と告げ、その「リトルタイガー」を披露してくれた。会場限定EP『青い空』に収録された楽曲とは少し異なるメッセージを含んでいる、まっすぐで力強い楽曲であった。この日の最後は、"（さみしくなったら）歌を歌えばいい"、"（泣きたくなったら）ひとりで笑うよりも 誰かと泣けばいい"という完璧すぎるメッセージで、閉ざされた心のドアをノックする「応答しな！ハートブレイカー」。頭で考えずにもっと感情に従え！ 心を軽くして踊れ！とブライトなサウンドに乗せて訴える必殺の1曲。日々のあれこれに囚われて、音楽が生み出す特別な感情や魔法のような瞬間を信じることにブレーキをかけてはいけないと、そのエモーションに気持ちよく打ちのめされてしまった。
アンコールでも告げられた通り、極東の島国に息づく、まだ小さいながらも偉大な魂の旅物語は新たな章の幕開けを迎えようとしている。永原が新曲「リトルタイガー」で歌う、"36℃のバイオリズムが駆け巡る"という一節と、1stミニ・アルバムのタイトル"バイオロジー"は、永原の音楽が"こころ"から"命"へ向かうことを示唆しているのであろうか。いずれにせよ、"永原真夏＋SUPER GOOD BAND"ではなく、"永原真夏"として改めてスタートを切ることからも、彼女の音楽は一層純度を高めたものになることだろう。たしかにそんな予感がしている。永原の新たな旅の行方をしっかり見守っていたい。
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世界は、この国は、僕たちは、果たして一体何に拘束されているというのだろうか。繊細かつ鋭い言葉でもって歌われる、現代社会への不信感や憤り。本作はシリアスなプロテスト・ソングでありながら、それと同時に、現況に対して目を見開くことこそが、解放と自由への近道なのだと、"諦めてはいけない"のだと、未来への希望を見い出すことも忘れていない。随所にエレクトリック処理が施されたことによる解放感と空間の広がりは、雄大で、果てしなく続く一本道を突き進み、荒野を行くようであり、それは"開拓者であれ"という音による希望の画を描く。前作『失う用意はある？それともほうっておく勇気はあるのかい』で聴こえてきた、アナログフィッシュの叫びはまだ終わらない。いや、終われないのだろう。（島根 希実）
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2011年、アナログフィッシュのリリース第一弾は、10月10日に行われる、初の日比谷野外音楽堂ワンマン・ライヴへ向けた5曲入りEP。彼らが東京の空に響かせたいのはこういう歌なのか―。驚くほどに全てがシリアスで、現況に対して写実的でさえある。ほぼ全ての曲で"戦争"というワードが登場し、その心は整理しきれていない様子すら見受けられる。その戸惑いを、彼らはラスト・ソング「風の中さ」に託している。僕らの世界の現状を綴り、音楽に想いを託したところで、何も変わらないかもしれない。全ての答えは風の中だ。しかし、だからこそ"風の中に飛び込む"のだと。そう、現実から目を背けることなどもはや出来ないのだ。いつの時代も、答えは風の中。しかし目を背けない。だから彼らはこの歌を、東京の空の下、歌う。（島根 希実）
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2009年に10周年を迎えたアナログフィッシュから新たなアルバムが届けられた。昨年は病気療養のため一時脱退していたメンバー斉藤州一郎が復帰するなど、バンドとしても10周年という区切りで新たなスタートを切ったと言えるだろう。このアルバムもまた、まっさらな気持ちと彼ららしいポップな感性が詰まった作品になっている。前向きで等身大の歌詞も印象的だ。二人のソングライターがいる彼らのアルバムは、楽曲ごとに色が変わりとても飽きさせない。しかしアルバム全体としては一つの彼らの色になっているから不思議だ。長年ライヴでも定番となっている「Life Goes On」が今回納められている事からも彼らの意気込みが伝わってくる。新たな彼らのスタンダードの誕生と言えるだろう。（遠藤 孝行）
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ポエトリー・リーディングと歌メロで構築された寓話的な詞世界がラヴ＆ピースなメッセージを放つ、元SEBASTIAN Xの永原真夏によるニューEP。"あたらしい国をつくろう"というセリフから幕を開けるストーリーに乗せて、国境も民族も言語も宗教も超えて、まったくのゼロ地点から、音楽のかけがえのない尊さを歌い上げる。永原独特の奔放で人懐こい歌声を支えるバンド・メンバー＝SUPER GOOD BANDは、新ドラマーとしてイシヅカタケマルを迎えた新編成。カオスの果ての光をエモーショナルに描き出した。カップリングにはイベントの共演をきっかけにLUCKY TAPESの高橋 海を作曲／編曲に迎えた初のバラード・ナンバー「真夏の星座」も収録。ソロ始動からの1年の進化を刻む永原の新境地となった。（秦 理絵）
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"全にして一、一にして全"――この宇宙規模の真理がひとりのちっちゃな人間の心から溢れ出し、紡がれた言葉とメロディによって形を与えられたミニ・アルバム『バイオロジー』は"表現者・永原真夏"による最初の足跡。ここにある、あなただけに向けた究極にパーソナルなメッセージは、そのまま普遍的な愛の言葉になる。この音楽は他の誰でもない"あなた（＝一）"を対象にしながら、過去・現在・未来、国境、思想や概念を......いや、もっともっと大きな枠組みを超えた"全"、つまりこの大地に息づく、かつて息づいたありとあらゆる生命に向けられる。永原がブラス隊も引き連れたバックバンドとともに鳴り響かせた"ソウル"に耳を傾けてほしい。――もしこの作品を他の言語に訳することができるとしたら、僕はそこにただひと言、"音楽＝Music"という言葉を冠してあげたい。（山元 翔一）
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活動休止したSEBASTIAN Xの永原真夏が、写真集Z I N Eとソロ初音源を同時リリースした。サポート・メンバーと共に結成した"永原真夏＋SUPER GOOD BAND"は7人組のビッグ・バンド。「青い空」はストンプ＆クラップで幕を開ける、新たなスタートを踏み出した彼女に相応しい風通しのいいミディアム・テンポの楽曲で、そこには"命がけで遊ぼう"と"ばかみたいに青い空"の下を勇敢に歩く彼女の姿が刻まれている。彼女の歌も、これからの自分に不安がないわけではないが、それよりもこの先に待ち受けるいろいろなことにわくわくが止められないと言わんばかりだ。新たな旅に出た彼女はこれからも、青い空を凌ぐほどの、涙を吹き飛ばすほどの眩しい笑顔で、この荒野を転がり続けるのだろう。（沖 さやこ）
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僕らが愛を感じるとき。それは決して"愛してる"という言葉を交わし合う瞬間などではなく、家族と食卓を囲むような日常の些細な出来事の中だったりする。僕らが言葉にできないほどの豊かな想いに満たされるとき。それは何気ない言葉を交わし合う会話の中だったりする。"心"は形のないものではない。"心"は、"生きること"によって立派に形作られるものだ。SEBASTIAN Xは、それを証明するために「こころ」という名曲を作り、「たばこをプカプカ」や「感受性に直行」という素晴らしい曲たちを作り、そして、ひとまずの終焉を迎えるのだろう。だが、営みは人々が言葉や肌を重ね合わせることで生まれ、音楽もリズムやメロディやハーモニーが重ね合わさることで生まれる。それが続く限り、"心"は生み出され続ける。（天野 史彬）
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この仕事をしていると、"音楽を言語化なんてできるの？"と訊かれることがあるけど、音楽批評は"音楽の言語化"とはまったく別物だよ。そもそも、音楽は音符ですら説明しきれないものなのだよ。でも、今の僕らは音楽を言語化／可視化できると思い込んでいるフシがある。SEBASTIAN Xの記念すべきメジャー・デビュー作は、その名も『イェーイ』。たとえ"イェーイ"と歌ったところで、それを歌詞カードに載せるミュージシャンは少ない。でも、SEBASTIAN Xは"イェーイ"と言葉にしなければならなかった。きっと永原真夏にとっては、この"イェーイ"という言葉すらもどかしいのだろう。言語化／可視化できない音楽の"根っこ"に掴みかかる。それをメジャーというフィールドでやろうとしている。SEBASTIAN X、この先も断固支持。（天野 史彬）
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太陽は人を照らすが、では太陽を誰が照らしてくれるのだろうか。人は母なる海へと帰っていくが、では海はどこへ帰ればいいのか。星空は僕らの哀しみを癒すが、星々の涙は誰が拭うのか。大きいものはそれだけで優しくて、だからこそ孤独でもある。SEBASTIAN Xの永原真夏という人は、そんな大きなものの孤独と哀しみを知っているからこそ、ステージの上であれだけ強く美しく輝いていられるのかもしれないと、この工藤歩里とのユニット＝音沙汰の初音源を聴いていると思う。ここには、歌とピアノというシンプルな編成によって紡がれた、まるで太陽や海や星空のように大きくて優しくて孤独な曲が並んでいる。帰る場所を持たない子供たちと、届くことのない"I love you"のための音楽。「ホームレス銀河」とSuiseiNoboAzの名曲「64」のカバーが特に素晴らしい。（天野 史彬）
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初期SEBASTIAN Xにあった向こう見ずな多幸感、パワフルさは、"今、この瞬間を謳歌しよう"という刹那性によるものだった。故に、当時の彼らの表現は、自分たちもいつかは"過去"となり消え去ってしまうという切迫感を孕んでいたのも事実だ。しかし、DAFT PUNKの新作が証明してみせたように、未来とは過去があるからこそ作られる。記憶は、人が未来へと歩むための最も大きな武器だ。『POWER OF NOISE』は、とても真摯に永原真夏が過去を肯定したアルバムだ。彼女は、パンク少女だった頃の自分を見つめながら、過ぎ去る時間の中で、それでも残るものを未来へ繋げようとする。「DNA」で彼女は歌う。"友達よ 恋人よ 同じ気持ちでいられるなら 血は必ず繋がっていく"――このアルバムは、音楽という魂の連帯と連鎖を強く祝福する。 （天野 史彬）
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SEBASTIAN X初のフィジカル・シングル・リリースとなる本作。タイトル曲「ヒバリオペラ」の主人公は、男の子に恋に落ち、まだ恋人関係になる前にもかかわらずベッドを共にし、＜本気になるつもりじゃなかったの＞と心の中で呟いてみせる、どこにでもいるような女の子だ。しかし、そんな女の子の中に、SEBASTIAN Xは生命の輝きを見出してみせる。机上の空論よりも、若者たちのリアルな生活の中にある喜びと悲しみを何よりも敏感に感知し、そこに向けて歌ってきたバンドだからこその説得力。去年のミニ・アルバム『ひなぎくと怪獣』を経て、SEBASTIAN Xは自分たちの届けるべき音と言葉を見定め始めたのだろう。自分の輝き方は自分自身で決めることができるのだということを、この曲はとても鮮やかに伝えている。（天野 史彬）
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今までのSEBASTIAN Xの音楽に常に根付いていた感覚―それは、"私たちはいつか死ぬ"という、人間が唯一知ることのできる真理に他ならない。彼女たちは、その圧倒的な事実に絶望し、だからこそ、"今"を何よりも謳歌するための音楽を鳴らしてきた。だが、このミニ・アルバム『ひなぎくと怪獣』は、今までの作品とは少しばかり様相が異なる。本作において、彼女たちは"衝動"という普遍的なテーマを掲げることで、"死"や"過去"といった自らを捕らえて離さなかった呪縛を解き放つことに成功している。その結果、今までのどの作品よりも聴き手に対する訴求力を持つメッセージ・アルバムになった本作は、SEBASTIAN Xの今後を左右するターニング・ポイントとなる1枚だろう。（天野 史彬）
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08年結成の男女4人組 SEBASTIAN Xの2ndミニ・アルバム。"ぼくらのファンタジー"とは、あくまでも永原真夏（Vo）の"ぼくら"であり、このファンタジーに足を踏み入れることは、彼女の世界に触れることを意味する。それほどに、作中の彼女の存在は圧倒的だ。笛とアコーディオンの音が印象的なアイリッシュ調の冒頭曲「フェスティバル」で、"音楽は続くだろう" と高らかに歌い上げ、冒険の幕開けを告げる。船出したその先にあるのは、アコーディオン、ホーン隊、バイオリン、スティールパン、多くの楽器を鳴らした、まるでカーニバルのような賑やかな世界。その中心にはやはり彼女がいる。自由気ままに、踊るように歌いながら、ひとつひとつの音に命を与えてまわっていくその姿、音と言葉を解放していくその様は、まさにファンタジーだ。（島根 希実）
