Japanese
GOOD ON THE REEL
Skream! マガジン 2022年10月号掲載
2022.09.04 ＠新宿BLAZE
Writer 藤坂 綾 Photo by 福政良治
8月31日に5枚目のオリジナル・フル・アルバムとなる『P.S. モノローグ』をリリースしたGOOD ON THE REEL。P.S.とは"追伸"のことで、それは手紙の最後などによく書かれる何気ないひと言だったりする。でもその何気ないひと言に、実はとても大切な想いやリアルな感情が隠されていたりして、"P.S."とはものすごく重要で大事なもののような気がしている。そしてモノローグとは"ひとり語り"、"独白"心情の吐露という意味。つまりは今の想いを包み隠さず表現したという意味を持つアルバムを引っ提げてのツアーが、9月4日、新宿BLAZEからスタートした。ツアー・タイトルは[HAVE A "GOOD" NIGHT vol.112-119 ～P.S. ダイアローグ～]。ちなみにダイアローグとは、モノローグの対義語で"対話"という意味を持つ。
会場が暗くなり、メンバーが登場。ツアー・タオルを両手に掲げたヴォーカルの千野隆尋が最後に登場すると、"こんばんは。GOOD ON THE REELです"のひと言でライヴはスタートした。『P.S. モノローグ』からはもちろんのこと、ライヴではおなじみの曲も交えながら進んでいくなか、時に頭をかきむしり、時にシャツの胸を激しくつかみ、もがいて、あがいて、ステージ上から客席へと手を伸ばす千野。そして、その手をつかむかのように手を伸ばすオーディエンス。それはまさに対話をしているかのような光景で、それが続けば続くほど、徐々に気持ちがほぐれていくかのような表情を見せるメンバーと、満面の笑みの千野が印象的だ。
中盤では簡単なメンバー紹介とゆるいMCを挟み、ドラマチックな盛り上がりを見せていく。繊細で、それでいて力強い千野のヴォーカル、高橋誠のドラムのビート、宇佐美友啓の骨太なベース、岡﨑広平とサポートの坂本夏樹のギター・アンサンブルが、様々な表情を見せる楽曲をさらに豊かにし、感情を激しく揺さぶる。どんな感情もあらわにするというのはそれなりに痛みもともなうが、まるで彼らの物語の中へ入っていくような感覚もあり、妙に心地よい。
"今回のアルバムを聴いてくれた人はわかってくれたかもしれないけど、流行り廃りとかは関係なく、ジャンルの分別も関係ない。ただ、GOOD ON THE REELを届けたいという想いで作ったので、何度も聴いてください。どうぞよろしく"。不器用で、でもそれ以上の誠実さを感じる千野のMCからライヴは後半戦へと突入。ステージ上は艶やかな赤い照明に照らされ、濃密さを増していく。
"ここにいるひとりひとりは、あなたらしく生きていってください。ここでこうやって向かい合ってダイアローグ、対話してるからこそ俺はそう言える。これからも俺らはGOOD ON THE REELらしくやっていくから、またライヴハウスで会おうね。ありがとうございました"と、アルバム・ラストの曲「0」を披露。自身とオーディエンスを受け入れ、認めるかのように両手を大きく広げ、ひと言ひと言を丁寧に歌い、本編を終えた。
楽曲がライヴで変化していくように、人の想いが日々変わっていくように、この日ここで交わされた"対話"のかたちもまたどんどん変わっていくのだろう。だからこそ、GOOD ON THE REELはGOOD ON THE REELらしくいるのだろうし、"あなたはあなたらしくいてください"と千野は言った。いずれかたちは変わっても、"らしく"あればこの日のようにまた交差する日がやってくる。対話できる日がやってくる。それは決してありきたりな対話ではなく、言葉を超えた心と心のやりとり、この日GOOD ON THE REELが見せてくれたものだ。これがリアルな対話であり、希望なんだ。
この『P.S. モノローグ』から始まったダイアローグは、これからどんなかたちへと変わり、どんな終焉を迎えるのだろうか――その広がっていく景色と想いを想像しながら、また会える未来を楽しみにしている。
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2年ぶり且つ3人体制初のアルバムは、ヴォーカルでソングライターの千野隆尋以外にギターの岡﨑広平、ベースの宇佐美友啓の楽曲も増え、前アルバムで聴かせた音楽的なチャレンジを、よりGOODのらしさとして定着させた印象。バンドとして前進していく意思を窺わせる「プロローグ」、何を諦めきれないのか？ を切実且つストレートに綴る「HOPE」、大人になった友達同士の心の交流を描き、岡﨑の作詞センスも光る「余白」、3人の共作のポテンシャルの高さを実感させる「手袋」等、EP『新呼吸』収録曲と新たに書かれた5曲が、現在のGOODのサウンドやアレンジに対する意欲を表し、バンドの優しさや千野の説得力に溢れる歌の表現を更新する力作。（石角 友香）
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結成15周年を迎えたGOOD ON THE REELが待望の新作をリリース。やはり特筆すべきは、人気作家 住野よると千野隆尋（Vo）による想像上の男女の交換日記をもとに、歌詞を書き上げた「交換日記」だろう。当たり前のようにいる身近な人が大切であることをドラマチックに歌い上げており、ぜひ楽曲のもととなった交換日記を片手に聴いてほしい。さらに、失恋を経て新しい恋を見つけようとする女性をメロウなサウンドに乗せて描く「虹」や、ドラマ"俺たちはあぶなくない"OPテーマにもなった、戦わずして勝つ道を提示するアグレッシヴなギター・ロック・ナンバー「ノーゲーム」など、全10曲を収録。4年ぶりのアルバムは、"標本"のように形あるものとしてだけでなく、リスナーの心にも残り続ける作品になった。（伊藤 美咲）
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GOOD ON THE REELがここにきてキャリアの最進化系を堂々と叩きつける改作。5人の手足だけで出せる音へのこだわりから、そこにある熱量を大切にしながらサウンドのイメージを拡張し、より高い次元で"景色の見える"サウンドの実現に向かった近年の流れが見事に結実した。エモーショナルなメロディと力強いバンド・サウンドに、シンセによるホワイト・ノイズを薄く乗せ夢見心地なエッセンスを少し。絶妙なサジ加減で"東京"を描き、新たなオリジナリティに目覚めたと言えるタイトル曲「手と手」に始まり、人と人との繋がりの大切さを歌った1枚。そこには昭和レトロな場末の酒場あり、広大な大地あり、豊かでユーモラスなサウンドスケープを手に入れたことで、持ち前のメロディと言葉がさらに躍動している。（TAISHI IWAMI）
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"どう足掻いても戻れない／後ろ向きのまま進んで行くか もしくは前を向くかだ"――決して巻き戻ることはない人生において、大前提となることを断言した幕開けの1曲、「砂漠」。それを踏まえ、このアルバムには様々な現状／過去を抱えたまま生きる主人公を据えた、あらゆるヒューマン・ドラマが時に郷愁的に、時に生々しく描かれている。物語を表現するソングライティング力も、アレンジ力も以前より格段にスケールアップ。通して聴けば、長旅を経たような大きな体験をくれる1枚。"グアナコの足"は、世界一乾燥した砂漠で雨が降ると一斉に咲き乱れる、奇跡のような花を指すという。ふと、彼らはその雨のような存在だと思った――とりわけライヴにおけるGOOD ON THE REELは、解放感と希望を携えていて、そんな奇跡すら起こすのではと期待させてくれるのだ。（松井 恵梨菜）
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これまでリリースした作品すべてが各店舗で在庫切れを起こし、バンド・シーンの話題をさらってきたGOOD ON THE REEL。何故彼らの音楽はそこまで求められているのか？ それは彼らの"声を涸らして伝えたい"という明確な意思がもたらした結果だ。痛みや、切なさ、情熱をすべて昇華して音として表現する千野 隆尋（Vo）の絶唱するかのような歌声にはドキっとするような儚さと生命力を感じる。儚さと生命力なんて正反対のものだが、きっとこれは紙一重なのだ。生きているから死ぬし、寒いから温もりを求める。だから千野の声には抗えない。そんな声で叫ばれたら耳を閉ざせないじゃないか。6枚目のミニ･アルバムとなる今作もきっと、伝わる。意固地になって硬く閉ざした人にも届くのはこの音だ。（齋藤 日穂）
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一見、哲学的なアルバム・タイトルや、ジャンルを特定できないアートワークには、バンドの"曲を聴いて判断してほしい"思いが継続して表れている。情報自体も過多で、バンド・サウンドもショート・チューンにいかに多くの情報を詰め込むか？音楽もある種のコスパ意識を持つ、それもいいと思う。しかしGOOD ON THE REELが伝えたいことは、究極、"無駄な命なんかない"ということに尽きるんじゃないだろうか。千野隆尋（Vo）の素直で時には和のブルースを感じさせるエモーショナルな声と4つの楽器が人間の身体のように無駄のない動きのアレンジで楽曲を構成すること自体が自然な生命活動のように思える。きちんと死生観に向き合うことはできても、ここまで平易で具体的な言葉で歌う勇気と切実さに意気を感じる。（石角 友香）
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