Japanese
LACCO TOWER
Skream! マガジン 2016年12月号掲載
2016.11.12 ＠品川ステラボール
Writer 岡本 貴之
アーティストにとって、大会場でのライヴは真価が問われるもの。LACCO TOWERのワンマン・ライヴとしてはキャリア最大規模となる、品川ステラボールで行われた[「心臓文庫」リリースツアー"心造旅行"ファイナル]公演は、バンドの持つポテンシャルとエンターテイメント性を存分に発揮したライヴとなり、見事に関門を突破してみせた。
造りは横長でステージが高い品川ステラボール。ワイドにギッシリと詰まった観客たちがステージを見上げるなか、開演時間ピッタリに暗転すると、アンビエントなリフレインからハードに変わるSEとともにステージから放射状に照明が伸び、メンバーが登場する華やかな演出に気分が高揚してくる。松川ケイスケ（Vo）の"11月12日ツアー・ファイナル、お待たせいたしました、LACCO TOWER参ります。どうぞよろしく"との第一声からアルバム『心臓文庫』同様、「罪之罰」からスタートしたライヴは、1曲目から変幻自在なアレンジで、塩﨑啓示（Ba）＆重田雅俊（Dr）のコンビネーションによるサビのリズムの変化、細川大介（Gt）がエモーショナルなギター・ソロを聴かせ、真一ジェット（Key）がピアノの清廉な音色で場面を一変させるなど、早くも一瞬たりとも目が離せない展開が繰り広げられる。フロントの3人はお立ち台に上がり、広いフロアの隅から隅まで存在をアピール。その堂々とした姿は、今回のツアーで培った自信を窺わせた。その自信は「奇妙奇天烈摩訶不思議」で聴かせた間奏のインプロビゼーション的な演奏にも表れており、サビで"廻れ 廻れ 廻れ"と繰り返すキャッチーさを併せ持っているところに、マニアックな音作りだけに至らない、自分たちの音楽をいかにリスナーに届けるかというバランス感覚を感じることができた。
"今日ここでしか作れないものを作ろう"と呼び掛ける松川。その声に全力で応えるようにスラッシュ・メタルのようなドラムで煽る「柘榴」ではダイブ、モッシュが起きるほど盛り上がる。真一がショルダー・キーボードを手にステージ前方に出てきて、"右足が折れた！ そして完全復活！"と、ツアー中に右足の甲を粉砕骨折したものの完治したことを報告。大歓声を受けながら始まった「傷年傷女」で、ポップ・サウンドにサイバー・パンクな味つけをシンセで施しながら杖を掲げておどけて見せる。縦横無尽に動き回り、ステージ袖にまで足を伸ばしてスタッフをも笑わせるなど、復活の喜びが溢れるシーンだった。ギターの静かなソロ演奏からエンディングの凄まじいギター・ソロでドラマチックに聴かせた「蛍」、キーボードの優しい旋律から始まった「珈琲」といったバンド全員で一丸となり作る世界観は、爆音を奏でる曲とはまた違った魅力を感じさせる。そしてメッセージ性のある「世界分之一人」で松川が聴かせた豪快で伸びやかな歌声、続く熱いMCから力強く鍵盤がリードする「未来前夜」での熱唱は大きなカタルシスがあり、ヴォーカリストとしての力量が存分に発揮されたものだった。"今日以外にもツアーに来てくれた人？"との問い掛けには、ほとんどの観客から手が上がり驚かされる。そしてそんなツアー中に折れた真一の右足を、"今日のファイナルで完璧に繋げましょう。品川で一番デッカい手拍子をください！"と煽ってから始まった「鼓動」では、"折れてる右足に手拍子が響く～"と歌詞を変えて歌うユーモラスな場面も。曲の最後には真一がポツリと"あ、治った"とつぶやいて場内爆笑。ツアー・ファイナルの多幸感に溢れた名場面だった。後半戦は「秘密」、「林檎」と続き、"ツアーのなかでも今日が一番最高の景色"とのコメントから「薄紅」を歌い、サビでフロアが照明によって明るくなると、ぎっしり埋まった観客から一斉に手が伸びる光景が広がった。
アンコールの"ラッココール"に呼び出された5人は、感謝を込めて、歌メロを最大限に活かすシンプルな演奏の「相思相逢」と、2ビートで前のめりにグイグイ攻める「灯源」をプレイ。激しければ激しいほど切なく響く叙情的な歌詞に、バンドの魅力が凝縮されていた。再び舞台袖に下がったバンドにまだまだ"ラッココール"が掛かり、ダブル・アンコールへ。ラストはストレートな「一夜」で会場が一体となる盛り上がりのなか、松川がステージから降りて最前列の観客の前に立って歌い、ツアー・ファイナルは大団円となった。この日のMCで"遅れてきたルーキー"と何度も言っていた彼ら。会場の規模に負けないスケールの大きなパフォーマンスで、その実力が決してルーキーではないことを知らしめるライヴだった。
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来年結成20周年を迎えるLACCO TOWERが放つ、"20年積み重ねた青春"を詰め込んだアルバム『青春』。しかし彼らが語る"青春"は、いわゆる"キラキラした青春"ではない。忘れたい過去も苦い思い出も今思い返してみれば青春だった、そんな"今だからこそ感じる青春"が表題曲では歌われている。歌謡曲的なメロディとロック・サウンドが融合した、ラッコらしさを前面に押し出す「化物」から、洗練されたアレンジでラッコの新しい音世界を見せる「雪」まで、20年の軌跡を辿るような楽曲群。きっと彼らは、"綺麗ではないから美しい"この青春を、ジャケットのドライフラワーのように美しいままこのアルバムに閉じ込め、それを胸にまた歩き出すのだろう。彼らの青春はまだまだ終わらない。（中尾 佳奈）
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前作『非幸福論』も、もちろんいいアルバムだった。しかし、それから1年ぶりにリリースする、このメジャー第2弾アルバムを聴いてしまうと、前作は若干、ストレートすぎたかも！？ ラウドロック・バンドと共演しても引けを取らない演奏はさらにハード・ロック／ヘヴィ・メタル色を増す一方で、J-POPとしても十二分に勝負できるメランコリックな歌の魅力はさらに磨きがかけられている。エキセントリックなロック・ナンバーから哀愁のバラード・ナンバーまで、多彩な曲は"狂想演奏家"を名乗る彼らの面目躍如。そのうえで、LACCO TOWERらしさやクセを強調したアレンジが曲をより聴き応えあるものにしている。ストレートな彼らも、もちろんいい。しかし、"掘れば掘るほど面白い"とメンバー自らが主張する魅力なら断然こちらだ。（山口 智男）
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