Japanese
sleepy.ac
2011.09.30 ＠北沢タウンホール
Writer 伊藤 洋輔
あまり大きな声では言えないが、自戒も込めて告白すると僕はこのライヴ中度々睡魔に襲われ気を失ってしまった。ふざけんなこら！そんなライヴ・レポ誰が読むんだぼけぇ！ライヴはソールド・アウトで泣く泣く観れなかった人もいるのに信じられない！なんてファンのみなさんに激しく責められそうだ。誠に申し訳ございません（涙目）！と全力で謝罪するが、意外なところから擁護の声が聞こえてきた。ヴォーカルの成山 剛は「昨日のライヴで大あくびをしているお客さんがいたけど、寝てもいいんです。僕らsleepyですから」と。そして今回のアコースティック・ツアーの仙台公演で、演奏しながら初めて自分も寝てしまったという体験までカミング・アウトしていた。弁解の意味ではなく、sleepyの世界を言葉で表現すると、それはやはりバンド名で表れているように“深い眠りを誘うような世界”だと思う。。繊細なメロディと歌声、その絶妙な絡まりはまるでα波のように響き、深く深く沁み込む、または抱擁する。。。この日はアコースティック・セットという形式に、下北沢タウンホールという音響設備の良い環境である。加えてイスに座って観賞するスタイルだ。その空間はまるでリラクゼーションの塊のようで、抵抗不能に眠気が生まれてしまうものだった。「メロディ」「ドングリ」「街」「traveling fair」と、極上のヒーリング・ミュージックが流れていくそのひとつひとつに、味わいある浮遊した歌声、アコギ、ベース、カホン、グロッケン・シュピールやエレクトロニカのアレンジなどが、時に繊細で鮮やかなガラス細工のような、時に重厚でクラシカルな絵画のような、美しい音色／寝色が舞っていた。みんなのうたタイムでは「まっくら森の歌」と「メトロポリタン美術館」を披露。後者はギターの山内がオカリナを使い可愛らしくアレンジ。
とても素晴らしく、また彼が満足気な笑顔を見せたのも微笑ましかった。涙腺を刺激するメロディに彩られた「メリーゴーランド」では感動的な情景をイマジネイトし、静謐だがエモーショナルな歌声が際立つ「ドレミ」が有無を言わせず抱きしめる。。心地良い……どこまでも心地良いノンレム睡眠状態の幻想、なんて言ったらちょっと変な表現だけど、この心地良さにはそんなイメージが膨らむ。「マザーグース」もそう、「賛歌」もそうだ。このバンドの本質はアコースティック・スタイルで顕著に現れる。優しく、美しく、切なく、儚く、深く、暖かく、柔らかく、感動的で、上品で、想像力に富んだもの。ラストは「ねむろ」とくれば、もうおやすみなさいとしか言えないzzz。
リアルに夢見心地を体現してしまった、心地良い約2時間のパフォーマンスだった。sleepy.acの“ac”とはアコースティックの略ではなく、心安まる環境音楽（ambient comfortable）ではないか？
※写真は29日撮影のものです。
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sleepy.ab (70)
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sleepy.abのアコースティック編成"sleepy.ac"が、2013年11月27日に品川教会グローリア・チャペルで行ったライヴの模様を収録したアルバムをリリース。"ストリングス・ダブル・カルテットを迎えた神聖かつ荘厳な、安眠導入盤"と公式サイトにも書いてある通り、スリーピー作品のなかでも心地よさのそれならば極上の域だ。透き通る音色と歌声はスピーカー大音量でも耳に優しい。チャペルならではの反響がパッケージングされ、あの日のライヴの空気をそのまま落とし込んでいる。オフィシャル・ウェブ・ショップとライヴ会場限定盤にはライヴ映像を収めたDVDが付属。山内憲介が次から次へ用いる様々な楽器や、鈴木浩之のパーカッションさばきなど目を見張るステージングが堪能できる。 （沖 さやこ）
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計り知れないものとしての“脳内宇宙”に進んで迷い込むことがこんなに楽しいとは！ 山内憲介の手工芸的なインストで幕を開け、ビートがグッとタフになりダンスもOKな「euphoria」、サイケなサビとダビーな展開の「undo」、RADIOHEAD的なストイシズムや空間の広がりに加え、どこかA.O.R寄りの洒脱さえ感じさせる（ベースの音色とアレンジに拠るところ大と見た）ミラクルな楽曲「アンドロメダ」などは曲の骨格の変化が顕著。また「ハーメルン」や「around」や「Lost」などメロディの美しさが際立つ楽曲では、楽器ひとつひとつの音を選び抜き、微妙な不安定さや奥行きを作り出しているのも聴きどころのひとつだろう。言葉の意味を飛び越えて、音楽そのものがメッセージ足りえている体験的な全14曲。（石角 友香）
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突如滲んだ柔らかいギターの不協和音。その瞬間動けなくなり、曲が終わるまで鳥肌は止まらず、気付けば目には涙が溢れていた。札幌在住の4 ピース・バンドsleepy.ab、セカンド・シングルのタイトル曲は、柔らかなストリングスが4 人の奏でる音と美しく溶け合うスケール感溢れるナンバー。素直になれないがゆえに孤独を選び、殻に閉じこもってしまう人間の弱さ。成山 剛の歌声はその弱さを否定せず、ただ優しく寄り添う。彼が歌う"明日へおやすみ" という言葉で何もかもが救われた気がした。元々バンド名の表す通り夢の中のような抽象的な音楽を紡ぎ出すバンドであったが、その世界観は作品を経るごとにますます高まり、立体的になっていることを今作で痛感。今日も彼らは、我々をあたたかな眠りへ誘う。（沖 さやこ）
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吐く息は白い。まだ誰にも踏まれていない、柔らかい純白の雪原が広がるsleepy.abのライヴ。彼らのアコースティック・セット“sleepy.ac”としてのライヴを収録した本作は、バンド・セットと比べ、より暖かな手触りで、よりゆるやかに時間が経過していく。特に、「メトロノーム」以降が素晴らしくて、暖かな日の光でゆっくりと雪解けしていくような、静かな解放感で包み込んでくれる展開は、目の前の景色が一気に広がっていったその先に、眩しく穏やかな幸福を見せてくれる。そしてその幸福は「ねむろ」でせきを切ったように溢れ出す。一切の喧騒と汚れを排除した真っ白な美しさと、思わずまどろんでしまう温もり。彼らのライヴの純度がまったく損なわれていないことに感動すらしてしまう。ただのライヴ・アルバムとしてカテゴライズするにはもったいない良質な作品だ。（島根 希実）
