Japanese
モーモールルギャバン
Skream! マガジン 2016年01月号掲載
2015.12.12 ＠Zepp DiverCity
Writer 沖 さやこ
いつになってもモーモールルギャバンはステージに真剣勝負を挑んでいる。これだけライヴの本数を重ねても、過去にZepp Tokyoや新木場STUDIO COASTでワンマンを経験したことがあっても、彼らはステージをナメたことはないのだ。フル・アルバム『シャンゼリゼ』は、ライヴ活動を休止させたモーモールルギャバンが自身の音楽と向き合い制作されたものである。観客もまた、その全身全霊の音楽とステージに応えるべくすべての音を吸収し、ステージの上で起きている出来事をひとつも見逃さぬように熱視線を送っていた。
開演前に流れていたユーミンの曲が止まると暗転。「さらば人類」のイントロが鳴り響き、ステージ前に張られた白い幕にメンバー3人のシルエットが浮かび上がると、フロアからは大歓声が沸いた。その幕が一気に落ちると、『シャンゼリゼ』の衣装に身を包んだ3人と「さらば人類」のMVに用いられた神輿のデザインを模したステージ・セットが華々しく我々を迎える。それに加えてライヴハウスの域を超えた華やかな照明。その様子を見て、やはりモーモールルギャバンは視覚でも音楽性を発信していくスタイルのロック・バンドの先駆けだと再確認する（彼らのジャンルはJ-POPだけれど）。
あの手数のドラムを叩きながら歌いドラムの椅子やお立ち台に移動しながら観客を煽るゲイリー・ビッチェ（Dr/Vo）には毎度のこと感服だが、ユコ＝カティ（Key/Vo）もT-マルガリータ（Ba）も負けていない。マルのベースはドリルのような迫力で、何度も高くジャンプするユコの弾くキーボードもウワモノでありながらその音の強さは打楽器の役割も果たす。ライヴ活動休止を経て復活したモーモールルギャバンは、3人全員が全身で楽器を弾くアーティストになっていた。3人の音が高速ピンボールのようにぶつかり合い高め合う。「愛のテーマ」はゲイリーの畳みかける台詞とドラムが爽快だった。
8ビートを刻みながらMCをするゲイリーはものすごい息切れだった。"とうとうツアー終わっちゃいますよ。悔いを残さないように俺たち全部絞り出していくんで、お前らも全力でかかってこい！"と叫び「細胞9」。全員がリズム隊と言ってもいい巧みなリズム合戦、全員がウワモノと言っていいほどメロディアス。これもモーモールルギャバンの醍醐味のひとつだ。そのあとは「ナイトメアダンス」、「クレイジーベイビー」と続け、『シャンゼリゼ』の楽曲たちの持つ勢いの中にあるセンチメンタルな深みや余韻が会場を包む。パワーだけでは成し得ない音楽はこちらの琴線に触れ、その不安定な美しさに酔いしれた。この2曲は前半のクライマックスだったと思う。メンバー全員のきらきらした笑顔も印象的だった。
インスト・ナンバー「MAD MADONNA」で3人の出す音を味わい、それぞれが強い意志を持った音であることを噛みしめる。3つの個性が独立しながらもその3つが合わさりひとつの絵を描くところは、バンドとしてとても理想的な状態ではないだろうか。ゲイリーのドラム・ソロからベースがクールな「ハイヒールブルース」、ミディアム・テンポながらに巧妙なリズムが心地いい「紅のベッド」に続き名曲「悲しみは地下鉄で」。この曲が切なさ以上に優しさを発していたのは、ゲイリーの歌をユコとマルが一心に支えていたのも理由のひとつかもしれない。ふらふらで汗だくになったゲイリーの"こっから駆け抜けていくぞ、準備できてんのか！ ワンマン長えな（笑）！ 最後まで駆け抜けてるぞ！"というMCから「ユキちゃん」、「サノバ・ビッチェ」とキラー・チューンを畳みかける。ちょっぴりセンチメンタルなキーボードとアグレッシヴなドラムのコントラストがモーモーらしい「バイララ」も味わい深い。
そしてラストは「サイケな恋人」。イントロのゲイリーのドラムは集中力のかたまりで、その清廉とした気魄に息を飲む。精度、音鳴り、すべてが完璧だった。恒例のパンティー・コールの最中、ゲイリーはこう言う。"ああ、ツアー終わっちゃうなあ。まだまだ未熟な俺たちだけど、お前たちと一緒に今日という日を過ごせて......。こんな年末の土曜の貴重な時間とお金を割いてここに来てくれてありがとう！" 彼らはいつもとても謙虚で、感謝を忘れない。だからこその全力のパフォーマンスだ。ドラムを離れてステージ前方まで出てきていたゲイリーがドラムに戻ると、ラストはユコとマルがふたりでそこに出て来てひたすら激しく音をかき鳴らす。そんな3人のエモーショナルな様子がとても眩しかった。
アンコールではマルが来年の初夏にアルバムをリリースすること、先日その制作に入ったこと、アニメーターのすしお氏とコラボレーションをすることを発表した。そしてミディアム・ナンバー「俺、風呂入るTonight」と凄烈な勢いを放つ「野口、久津川で爆死」を演奏。ダブル・アンコールで「スシェンコ・トロブリスキー」を演奏しハッピーエンドで全国ツアーを締めくくると、ゲイリーはふらつきながら椅子から立ち上がり、スタッフに倒れ込むように背負われ、笑顔でステージを去った。バンドの音楽にかける熱い想いを五感すべてで感じる――モーモーのライヴはいつもそうなのだが、この日はそれに加えてそんな彼らの死ぬ気で音楽に勝負を挑む姿勢に感銘を受けること、そして彼らの作る音楽の良さを感じる瞬間だらけだった。ライヴとは"live"。生きることそのものである。モーモールルギャバンはそれを体現する生粋の音楽家なのだ。
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初のセルフ・プロデュース作品は、バンドの旨味を凝縮した非常に完成度の高い5曲入りミニ・アルバム。近年目立っていたおちゃらけ要素は控えめで、初期の名曲「悲しみは地下鉄で」に代表される繊細でセンチメンタルなメロディとコード感や、代表曲「ユキちゃん」などにある3人が作り出すリズムを生かした躍動的なアンサンブルなど、全曲に異なるカラーのポップ・センスが炸裂している。モーモールルギャバンの音楽が元来から持っていたときめきが現在の彼らによって発掘されたような、懐かしさと新しさを併せ持つ、まさに彼らのこれまでの歩みが作り出した楽曲たちと言っていいだろう。特に表題曲の文学的で切なくも凛とした言葉と美しいメロディ、シリアスながらにユーモラスなサウンドスケープの結実は素晴らしい。（沖 さやこ）
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前作『PIRATES of Dr.PANTY』に続き、ゲイリー・ビッチェ（Dr/Vo）のデモを生かしたアレンジが組まれた、約2年ぶりのフル・アルバム。前作以上にシンプルな音作りで、各プレイヤーの1音1音に対する入魂具合が感じられ、音源にも彼らのライヴのモードが反映されていると言っていい。"ザ・モーモーソング"とも言えるロック・ナンバーはもちろん、コメディ要素の強い楽曲からシリアスなもの、エモーショナルなものまで揃い、働き盛りで充実しているが未来への不安がないと言えば嘘になる――そんな30代の迷いをリアルに綴った言葉は、毎日を懸命に生きている人々の共感度も高めでは。ロマンチックでセンチメンタルなメロディには、我慢していた溜息を思わず零してしまうようなガス抜き効果もある。 （沖 さやこ）
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アニメーター"すしお"がアートワークを手掛ける、約1年ぶりの新作。ゲイリー・ビッチェ（Dr/Vo）の作ったデモに忠実に、且つこれまでのモーモールルギャバンらしさを損なわないサウンドをテーマに制作された。ゆえにロマンチックでセンチメンタルでありながらエモーショナルという、ゲイリーのキャラクターが前面に出た楽曲が揃っている。バラードもポップ・ソングもアグレッシヴな曲もシンプルな音像がメロディの良さを際立たせ、歌詞も過去最高にアート性が高い。それでいてモーモーらしいユーモラスなギミックも効いている、という、バンドの長所や個性を洗練させた楽曲群だ。結成10周年を迎えたバンドだからこそなせる業と説得力。モーモールルギャバンは唯一無二のロック／J-POPの域に達し始めている。（沖 さやこ）
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この3人が集まって音を作って鳴らせば、すべてモーモールルギャバンになってしまうのだと思い知らされた。ライヴ活動休止を経て制作された3年3ヶ月ぶりのフル・アルバム、今までで最も自然体の音像だ。痛烈にセンチメンタルで圧倒的で、どの曲にも無意識のうちに拳を握りたくなる、感極まってしまう箇所がある。ライヴ活動を休止してまっすぐ制作に向き合ったことも影響してか、パワー・プレイというよりはひとつひとつのフレーズの彫が深く刻まれており、それが赤裸々なバンドの芯をそのまま表しているようだ。ゆえに懐かしくもあり新しくもあり、その混乱がとても刺激的である。ラスト・トラック「バイララ」のアウトロは過去最大級の爽快感。モーモールルギャバン、確固たる唯一無二の音像を掲げ再始動である。（沖 さやこ）
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J-POP界の異端児がロックに真っ向勝負！ 型破りなパフォーマンスやポップネスで多くの人々を魅了し続けるモーモールルギャバンの1年振りの新作は、ロック･アティテュードとポップネスがぶつかり合う快作だ。バラードの中で“パンティー！”と叫んだりなど、どこか捉えどころがなかったこれまでの作品に比べ、今作はストレートな表現とサウンドにまず度肝を抜かれた。真剣に音と向き合い、これまでとは違う角度からリスナーと向き合った、ストイックに紡がれた真っ直ぐなハートが詰まっている。こう言うと綺麗にまとまったアルバムなのかと思われるかもしれないが、そこはこの3人組、いい意味での変態度やぶっ飛び具合も尖りを増しているのでご安心を(笑)。奇を衒ったギャップなどなくても彼らは人々を笑顔にさせる無敵のパワーを持っているのだ。（沖 さやこ）
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メジャー1stフル・アルバム『BeVeci Calopueno』から約9ヶ月。モーモーから届けられたのはシングル＋DVDの豪華盤だ。DVDは“出会いから現在に至るまでのモーモールルギャバンの軌跡の記録”をテーマにしたドキュメントリー作品。ロング・インタヴュー、全キャリアの代表曲を収録したライヴ映像など108分の大ヴォリュームで展開される。シングルには新曲「Good Bye Thank You」と絶盤音源の新録「俺、風呂入るTonight」の2曲を収録。両曲ともユコ・カティの鍵盤が切なく響き、ひとつひとつ言葉を呟くように歌うゲイリー・ビッチェのメロディが胸を締め付ける。ぽつんとひとりぼっちになってしまうような感覚。だが3人の奏でる音は朝日のように静かに強く輝いている。（沖 さやこ）
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アジカン企画＆主催の夏フェス"NANO-MUGEN FES."も今回で9回目（ツアー形式だった「NANO-MUGEN CIRCUIT2010」を含めると10回目）。WEEZERやMANIC STREET PREACHERSをヘッドライナーに、BOOM BOOM SATELLITES、the HIATUS、若手注目バンドねごと、モーモールルギャバンなど、洋邦共に相変わらずの豪華ラインナップ。出演バンドの楽曲が1曲ずつ収録されているコンピレーション・アルバムは、今作で5作目。そして、今回収録されているアジカンの新曲は2曲。チャットモンチーの橋本絵莉子(Vo&Gt)を迎えた「All right part2」は、後藤と橋本の気だるい歌い方と熱が迸る歌詞のコントラストが鮮やかで、高揚感に溢れたギター・リフとメロディも力強く鳴り響く。ユーモラスなあいうえお作文、男性の言葉で歌う橋本の艶とレア感も思わずニヤついてしまう。東日本大震災時の東京を描いた「ひかり」は、人間の醜い部分や絶望感にも目を逸らさず、物語が淡々と綴られている。言葉をなぞる後藤の歌に込められた優しさと強さは、当時の東京を克明に呼び起こしてゆく。生きることが困難な時もあるだろう。だが"オーライ"と口ずさめば、ほんの少し救われる気がする。音楽の持つ力を信じたい――改めて強くそう思った。（沖 さやこ）
