Japanese
nano.RIPE
2013.12.28 ＠渋谷CLUB QUATTRO
Writer 山口 智男
確かに、男性ファンが増え、"ライヴが暑苦しくなった（笑）"と冗談交じりに、この前、インタビューで語っていたけど、まさかここまで暑苦しいとは！！
nano.RIPEのライヴ初体験の筆者はオープニングを飾った「きせつの町」の間奏でいきなり客席から沸き起こった"ヘイ！ヘイ！ヘイ！ヘイ！"という野太い掛け声と、「きせきの町」から間髪入れずにバンドが「面影ワープ」のイントロを奏でた瞬間、まるで地響きのように沸いた"ウォ～！！"という歓声を聞き、思わず面食らってしまった。
しかも、2曲目から早くも野郎どもの合唱だ。なるほど、確かにこれは暑苦しい。いや、熱いと言うべきか。
そんなファンの歓迎に応えるようにきみコ（Vo/Gt）もギターをかき鳴らす。インタビューで言っていた"（ギターは）たいして弾けない"という言葉は謙遜だったようだ。弦を叩きつけるように見える力強いストロークは、どうかすると、まるでハードコア・バンドみたいだ（と言ったら言い過ぎか？！）。
昨年10月30日にリリースした12thシングル『なないろびより』をひっさげ、全国11ヵ所で全12公演を行った"LIVE TOUR 2013「スポットライター」"。その最終日となる"ツアー・ファイナル追加公演「サーチライター」"。サーチライターというタイトルにはスポットライターの、その先を照らす（＝見据える）という想いが込められているようだ。
"ようこそ。最後の最後まで楽しんでいってください"
短い挨拶を挟んだ後もバンドは「もしもの話」「呼吸」「月影とブランコ」、そしてメロコア風のタテノリがライヴの流れを加速させる「ツマビクヒトリ」とファンにはお馴染みの曲をテンポよくつなげつつ、「月花」ではテンポを落として、歌をじっくりと聴かせる時間も作る。
また、積極的にコール＆レスポンスや曲に合わせ、タオルを振り回すように求め、観客を巻き込みながら一体感を作り出すパフォーマンスは結成以来、ライヴに力を入れてきたというnano.RIPEならでは。"ツアー中に（曲が）進化した"と紹介した「タキオン」では間奏の"トゥル・トゥ・トゥ"コーラスのシンガロングに加え、ツアー中に振付けたという振りを全員で踊ると、会場中に笑顔が広がった。
ヴォーカリストとしてバンドをひっぱるきみコはもちろん、エモーショナルな彼女のパフォーマンスを支える男性3人による演奏も大きな見どころだ。アルペジオを軸にきらびやかなフレーズを奏でる一方で鋭いギター・ソロをキメるササキジュン。タイトな青山友樹のドラムとともに図太いベース・プレイでバンドの屋台骨を支えながら、ここぞというところでカウンター的なフレーズを差し込むアベノブユキのベース――大胆さと繊細さを併せ持つアンサンブルは、レコーディング音源のみならず、ステージでも映えるものだった。きみコが現在のメンバーを誇りに思い、絶対的な信頼を寄せるのも頷ける。
"大袈裟ではなく、人生を賭けてステージに立とうと決めました。そんなもんか？！渋谷！まだまだイケるだろ！"
終盤、自らに発破を掛けるようなきみコの掛け声とともにバンドがラスト・スパートをかけると、観客もそれに応えるように「リアルワールド」ではこの日1番の合唱が沸き起こった。
"ソールド・アウトで始まり、ソールド・アウトで終わるという気持ちのいいツアー"になったことに感謝の言葉を述べ、本編を「ハナノイロ」で締めくくったものの、当然、観客がそれで満足するわけがなく、バンドはアンコール、そしてダブル・アンコールに応え、最新3rdアルバム『涙の落ちる速度』から、アルバムの方向性を決めるきっかけになったという「ハロー」を、そして「影踏み」を最後の最後に披露。"どうしても届けたい大切な歌"と紹介した感動的な「ハロー」からは、nano.RIPEというバンドが熱い想いとともにバンドを支えてくれるファンにとって、どういう存在でありたいかという想いが窺えた。
その「ハロー」の直後、"これで人生が終わってもいいと思えるぐらい最高の時間でした。でも、欲張りだからまたすぐにライヴをやりたくなる"というきみコの言葉どおり、2014年3月"ONE MAN LIVE TOUR 2014 ハナアカリ"を、大阪、東京、名古屋で行うことを発表。2014年は、さらなる飛躍を目指すことをファンに誓ったのだった。
【セットリスト】
1. きせつの町
2. 面影ワープ
3. もしもの話
4. 呼吸
5. 月影とブランコ
6. ツマビクヒトリ
7. なないろびより
8. バーチャルボーイ
9. 月花
10. パトリシア
11. スターチャート
12. 絵空事
13. ナンバーゼロ
14. タキオン
15. ノクチルカ
16. めまい
17. サクゴエ
18. リアルワールド
19. ハナノイロ
[ENCORE]
1. うつくしい世界
2. ハロー
[W. ENCORE]
1. 影踏み
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nano.RIPEにとって再スタートの狼煙となった6thフル・アルバム『ピッパラの樹の下で』から約4年、7枚目のオリジナル・フル・アルバム『不眠症のネコと夜』が完成。メジャー・デビュー12周年を迎えてリリースとなる本作は、"nano.RIPEらしさ"に立ち戻って制作されたとのことで、原点回帰とバンドの進化が見事に同居した作品となっている。本作には、TVアニメ"食戟のソーマ 豪ノ皿"OP主題歌「ラストチャプター」などのタイアップ楽曲に加え、初のCD化となる2曲と録り下ろしの新曲8曲を収録。これら収録楽曲の根底にあるのは一貫して、前向きに生きることへの肯定感だ。それを高らかに歌い上げるきみコの芯の通った歌声とストレートなバンド・サウンドがどこまでも勇敢で頼もしい。（山田 いつき）
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結成20周年の祝福ムードにはちょっとそぐわないほど気迫に満ちた、約2年ぶりとなる6thフル・アルバム。結成メンバーであるきみコ（Vo/Gt）とササキジュン（Gt）のふたり体制になってから初めてリリースするアルバムということで、再スタートという想いも込められているとのこと。アグレッシヴにバンド・サウンドを追求する一方で、ふたりになった自由度を存分に生かして、複数のアレンジャーと多彩な曲調、およびサウンドにも挑んでいる。そこには結成20周年を迎えたバンドならではの成熟も窺える。このタイミングで成熟とベテランらしからぬ勢いに満ちたアルバムを作った意味は大きい。バンドに取り組む気持ちをはじめ、胸の内を包み隠さずに言葉にした歌詞からも、この作品に向かう想いの強さが感じられる。（山口 智男）
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メンバー・チェンジを経て、きみコ（Gt/Vo）とササキジュン（Gt）のふたり編成になってからリリースする3枚目のシングル。ふたり編成になって、彼らの自由度が増したことは、TVアニメ"citrus"のオープニング主題歌でもある表題曲を含む今回の3曲を聴いても明らかだろう。そのタイトル・チューンは疾走感溢れる演奏に大胆にストリングスを加えているが、バラードの「最終前」は、シンプルなバンド・サウンドのなかで絶妙なコード進行が映える佳曲となっている。また、シンセの音色を大胆に使って、オーケストラルに仕上げた「スターハンター」もなかなかにチャレンジング。そして、そんな3曲を貫くきみコの伸びやか且つ力強い歌声が、改めてnano.RIPEらしさを印象づけている。（山口 智男）
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カントリー・ポップの「こだまことだま」（Track.5）、大人っぽい「ライムツリー」（Track.3）、そしてアグレッシヴなギター・サウンドを追求した「スノードロップ」（Track.9）。この5thアルバムに収録されたシングル・ナンバーを聴き、nano.RIPEがシングルにおいても大胆な挑戦を繰り返してきたことを改めて実感したうえで、それらシングル・ナンバーと比べても何ら遜色がない曲が並んでいることに快哉を叫ぶファンは少なくないはず。挑戦という意味ではアコースティック・ギターの爪弾きがやがてピアノ・バラードになる「日付変更線」（Track.8）、ポリリズムに挑んだ「イタチ」（Track.11）、オーケストラル・ポップな「ディア」（Track.13）が出色。曲が進むにつれ熱度が上がるバンドの演奏も聴きどころだ。（山口 智男）
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挑戦の連続になりそうな2016年の幕開けに相応しいニュー・シングル。前作の『こだまことだま』から一転、これまでよりも大人っぽいnano.RIPEを意識しながら、昨今のAOR感をnano.RIPE流に取り入れたメランコリックな「ライムツリー」ほか計3曲が収められている。どの曲もバンド・サウンドならではの熱気を伝える一方で、『七色眼鏡のヒミツ』以降と言えそうなダンサブルなポップ・ナンバーの「希望的観測」、アコースティック・ギターとピアノが軽やかに鳴るバラードの「ティーポットのかけら」とそれぞれに違うサウンド・アプローチをアピールしながら、今後の展開を期待させるものになっている。これを聴くかぎり、あっと驚かせるような曲も、これぞnano.RIPEと言える直球ナンバーもどちらもいけそうだ。（山口 智男）
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今の自分たちなら新しいことに挑戦してもぶれることはないという確信の下、自ら殻を破ることに挑み、メジャー・デビュー5周年というアニバーサリー・イヤーに相応しい成長を印象づける4thアルバム。クラムボンのミトがアレンジを手がけたオーケストラル・ポップなリード・トラックの「こたえあわせ」を始め、基本編成にない楽器の音色を大胆に取り入れ、多彩な表現を試しながら、バンドの思惑通りどれもnano.RIPEらしいと言えるものになっているところにバンドの底力が感じられる。それをより一層感じたいなら外部からアレンジャーを迎えた4曲よりもメンバーだけで作り上げた「4分間」、「嘘と月」。シンプルなバンド・サウンドをストレートに追求しながらその2曲がアピールする新境地の意味はかなり大きい。（山口 智男）
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TVアニメ"グラスリップ"のエンディング・テーマでもある表題曲をはじめ、改めてnano.RIPEらしさをアピールするという想いを込め、ストレートなロック・ナンバー3曲を収録したシングル。アニメの世界観にリンクする前向きなメッセージを歌う表題曲は、90年代以降のガールズ・ロックの流れを汲んだnano.RIPEの真骨頂と言える曲ながら、キラキラと鳴るギターをはじめ、躍動感とともに奥行きを感じさせる演奏がバンドの成長を物語る。そして、ヒネったアレンジとライヴ・アンセムになり得る魅力を併せ持つ「絶対値」。現在のバンドの充実ぶりを印象づけるという意味では、こちらを推したい。インディーズ時代の曲を現在のメンバーで録りなおした「フォルトファインダー」は、他の2曲にはないメランコリーが聴きどころだ。（山口 智男）
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紅一点メンバー、きみコ（Vo/Gt）を擁する4人組、nano.RIPE。結成以来、ライヴ活動に精力を注ぎ、年々、ライヴの動員を増やしてきた彼らにとってさらなる飛躍のきっかけになるにちがいない3作目のアルバム。90年代以降のガールズ・ロックの流れを汲みながら、nano.RIPEならではと言えるその個性と存在感をアピールする閃きに満ちたアレンジとアンサンブルは、ファンキーなTrack.10「マリンスノー」をはじめ、よりオープンになった印象。そういう意味でも、バンドにとってターニング・ポイントになる作品かもしれない。人が生きる中で日々感じるさまざまな葛藤を歌の主人公や物語に託した歌詞によるところが大きいのだと思うが、ポップかつキャッチーな作風の中にメランコリーが感じられるところが作品全体に説得力を加えている。（山口 智男）
