Japanese
BiSH
2016年09月号掲載
Writer 沖 さやこ
BiSを作り上げた、そのマネージャーである渡辺淳之介とサウンド・プロデューサーの松隈ケンタが"BiSをもう一度始める"と言い再びタッグを組み、プロデュースを担当している"楽器を持たないパンク・バンド"BiSH。今年5月のメジャー・デビューも記憶に新しい彼女たちが、早くもメジャー1stフル・アルバム『KiLLER BiSH』をリリースする。フィジカル盤は3形態で10月5日リリース、iTunesではその1ヶ月前となる9月5日に先行配信が開始――というのはよくあるパターンにも思えるが、BiSHは常識破りのプロジェクトである。iTunes、9月5日当日限定で全13曲をたったの300円でダウンロードできるというのだ。どんなことも恐れず果敢に限界へ挑戦する姿勢は、彼女たちだけでなく、彼女たちを取り巻くチームも同様である。BiSHへの自信と期待、世間をあっと驚かせたいという気持ちが、チーム全体をそうさせるのだ。
そういえば、BiSHがメジャー・デビューしてから約4ヶ月、それはそれはいろんなことがあったものだ。まずデビュー2日前の5月2日、メジャー・デビュー記念24時間連続販促イベント"24 Hour Party BiSH"を横浜BAY HALLにて開催。彼女たちは見事イベントを完遂する。その2日後、99秒のパンク・ナンバーを表題に据えたメジャー・デビュー・シングル『DEADMAN』をリリース。カップリングには小室哲哉が作曲したことでも話題になった「earth」も収録され、オリコン・デイリー・チャート3位、ウィークリー・チャート5位を獲得するという快挙を成し遂げる。
オリジナル・メンバーの脱退、新メンバーの加入――
尋常ではないスピードで駆け抜ける強く若き女子たち
私も実際、彼女たちにインタビューをして、"メジャー・デビューしてからもこの6人でどんどん面白いことを仕掛けていくぞ！"という気合いを6人全員から感じていた。だが、デビューから8日後の5月12日、オリジナル・メンバーであるハグ・ミィの脱退と新メンバー・オーディションの開催を発表。やはりハグ・ミィの脱退はショッキングだったが、全国デビュー作をリリースする前にメンバーが1名脱退した過去を持つグループでもあるので、なんだかこういうタイミングもBiSHのキャラクターのひとつなのかもしれないな、と寂しい気持ちを落ち着かせた。
6月2日、渋さ知らズオーケストラとの赤坂BLITZでの対バン・イベント"BiSH presents ～地底からコンニチワ～"を最後にハグ・ミィが脱退。私もこのライヴを観に行ったが、彼女たちは涙をこらえながら気丈に振る舞い、いつもどおりのパワフルなステージを届けようとライヴを全うした。アンコールでハグ・ミィが感謝の念を伝え、「ALL YOU NEED IS LOVE」を披露すると、間髪いれずに「BiSH-星が瞬く夜に-」が始まった。するとその場にはもうハグ・ミィの姿はなく、アイナ・ジ・エンドが"BiSHは終わらないぞ！！"と叫び、5人のBiSHが産声を上げていた。"別れの余韻に浸ることも許されないのか"とショックもあったが、BiSHはもともと常人なら短くとも3年はかける物事をたった1年で駆け抜けたグループだ。彼女たちがこの日のうちに次に進むのは必然だった。
その2日後の6月4日、メンバー5人体制で新たなツアー"BiSH Less than SEX TOUR"を横浜BAY HALLを皮切りにスタート。8月1日には新メンバー アユニ・Dの加入を発表し、新体制初ステージとなるワンマン・ライヴ"TOKYO BiSH SHiNE repetition"を8月24日にZepp Tokyoにて行った。ちなみにこの23日間もアユニ・D以外の5人は、全国ツアーだけでなく8月5～7日にお台場にて開催された世界最大規模のアイドル・フェス"TOKYO IDOL FESTIVAL 2016"に2日間出演するなど止まることはなかった。
そんな目まぐるしい活動の中で生まれたのが、この13曲入りメジャー1stフル・アルバムの『KiLLER BiSH』だ。
BiSHはメンバーが自ら作詞を手掛けることもあり、ダンスも自分たちで考えている。今作ももちろんそうで、リンリン、モモコグミカンパニー、アイナ・ジ・エンド、そして新メンバーであるアユニ・Dがその手腕を発揮している。まずリンリンはTrack.2「ファーストキッチンライフ」、Track.8「Am I FRENZY??」、Track.9「My distinction」の3曲の作詞を担当。衝動的且つ自由奔放に言葉を並べていく彼女は、強さも弱さも猟奇的だ。その言葉からも、ライヴで耳をつんざくようなシャウトをかます彼女の姿がぼんやり浮かんでくる。モモコグミカンパニーはTrack.7「KNAVE」（※JxSxKとの共作）と、英語詞のTrack.10「summertime」の2曲の作詞を担当。素朴で等身大の若者の気持ちが素直に綴られた2曲は、爽やかさのあるBiSHのメンバーの声とも相性がいい。アイナ・ジ・エンドはTrack.11「Hey gate」とTrack.12「Throw away」の作詞を担当。彼女流のいたずらっ子的なユーモアが効いた内容なので、歌詞カードを読んだ人間は思わず失笑してしまうだろう。アユニ・Dが作詞をしたのはTrack.6「本当本気」で、17歳から20歳になり、成人ながらも子供でも大人でもない立場の人間の心情をリアルに綴っている。
そしてサウンド面は『DEADMAN』でBiSHを知った人間を、いい意味で大きく裏切る内容になっている。Track.1「DEADMAN」、「ファーストキッチンライフ」と高速パンク・ナンバーが畳み掛けるため、このテンションのまま突っ走るのかと思いきや、リード曲のTrack.3「オーケストラ」はしっとりと幕を開ける、高速ドラムとストリングスとピアノが織りなす爽やかながらに切ない別れの歌である。セントチヒロ・チッチは少女性、アイナ・ジ・エンドは涙をこらえるようなハスキー・ヴォイス、ハシヤスメ・アツコは大人びた声質など、メンバーごとに異なるヴォーカル・スタイルが活きる楽曲だ。それはTrack.4「Stairway to me」も同様で、同曲はアコースティック・ギターの弦の上を指が滑る音まで聴こえる、涙腺を刺激する名バラード。彼女たちの聴かせるヴォーカルも要注目だが、約3分に渡るアウトロも素晴らしい。その余韻を切らすことなく壮大な音像を作り出したかと思いきや、途中から急にロックなアプローチに変わり、しまいには楽器隊のソロ回しに突入するという、躍動的なバンド・サウンドを堪能することができる。BiSHの6人を差し置いてバンド・メンバーが楽しみすぎなところも痛快だ。ライヴではこの音に負けないダンスを6人が披露してくれるはずだろう。
というわけで4曲目まででもかなり大きなインパクトを残してくれるアルバムである。竜宮寺育作詞、NIGHTMARE／The LEGENDARY SIX NINEのRUKA作曲のTrack.5「IDOL is SHiT」は空耳アワー的な歌詞とヴォーカルにも注目だ。燃え上がる炎のような情熱的なロック、切ないポップ系のバンド・サウンドやAvril Lavigne的なパワー・ポップ、細かいギミックの効いた感傷的なメロディ、ファスト・ナンバーからスロー・バラードまで、様々な楽曲を楽しんで全力で歌っている6人の声は非常に瑞々しい。"BiSH Less than SEX TOUR"のファイナル、10月8日の日比谷野外大音楽堂公演"帝王切開"への期待を煽る作品ではないだろうか。
BiSH Less than SEX TOUR FiNAL "帝王切開"
2016年10月8日（土）日比谷野外大音楽堂
OPEN 17:00 / START 18:00
チケット
S席 ￥30,000(税込) ※当日限定SPECIAL LIVE鑑賞権＋お土産
A席 ￥10,000(税込) ※お土産付き
B席 ￥5,000(税込)
プレイガイド：チケットぴあ
▼リリース情報
BiSH
メジャー1stアルバム
『KiLLER BiSH』
2016.10.05 ON SALE
[avex trax]
■ALBUM＋DVD "-LIVE初回盤-" ※デジパック仕様
AVCD-93453BX／￥5,980（税別）
amazon | TOWER
■ALBUM＋DVD "-LIVE盤-"
AVCD-93453/B／￥5,980（税別）
TOWER | HMV
■ALBUM
AVCD-93454／￥3,000（税別）
amazon | TOWER | HMV
■ALBUM＋DVD "-Loppi・HMV限定盤-"
AVC1-93485/B／￥4,000（税別）
Disc-2[DVD]：BiSHキャノンボール、「オーケストラ」ミュージック・ビデオ収録
※luteにて未公開のシーンも収録
HMV
Disc-1[CD]
1. DEADMAN
2. ファーストキッチンライフ
3. オーケストラ
4. Stairway to me
5. IDOL is SHiT
6. 本当本気
7. KNAVE
8. Am I FRENZY??
9. My distinction
10. summertime
11. Hey gate
12. Throw away
13. 生きててよかったというのなら
Disc-2[DVD] ※"-LIVE盤-"のみ
2016.3.27 @ Shinagawa Stellarball
"IDOL SWINDLE TOUR FINAL"
1. beautifulさ
2. ウォント
3. MONSTERS
4. BUDOKANかもしくはTAMANEGI
5. Lonely girl
6. NO THANK YOU
7. スパーク
8. カラダ・イデオロギー
9. Is this call??
10. Primitive
11. SCHOOL GIRLS,BANG BANG
12. HUG ME
13. DA DANCE!!
14. Story Brighter
15. OTNK
16. Dear...
17. デパーチャーズ
18. 身勝手あいにーじゅー
19. TOUMIN SHOJO
20. ぴらぴろ
21. サラバかな
22. ALL YOU NEED IS LOVE
Encore
23. DEADMAN
24. BiSH-星が瞬く夜に-
25. BiSH-星が瞬く夜に-
26. BiSH-星が瞬く夜に-
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BiSHの12ヶ月連続リリース第9弾シングル。表題曲「UP to ME」は、国立科学博物館 特別展"毒"のタイアップ・ソングということで、歪んだ歌とサウンドで毒をまき散らすような印象を受ける仕上がりに。もがき続け、足掻き続けながら前へ前へと進んでいく意志を感じさせる言葉の節々が、彼女たちがこれまで歩んできた道を想起させる。カップリングの「YOUTH」は、メンバーのセントチヒロ・チッチが作詞だけでなく作曲まで手掛けた王道のメロコア・ナンバー。"スピーカーの中生きている／僕等の命たち"という歌詞は、解散を控えた彼女たちが歌うからこそグッと来るものがある。チッチの中にある熱さ、優しさを、隣で一緒に歩いてきたメンバーがそれぞれの個性を発揮しつつ歌う様もエモーショナルだ。（宮﨑 大樹）
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楽器を持たないパンク・バンド BiSHのメンバー、そしてロック・バンド PEDROのフロントマンとしての顔を持つアユニ・Dが、また新たな表現の場に歩みだした。それがこの歌い手プロジェクト"青虫"だ。昨年末から名前を伏せて"歌ってみた"動画をアップしてきた彼女が、いよいよボカロP くじらのサウンド・プロデュースによるデビューEP『103号』をリリース。オープニングの「ケーキみたいだ」で、メロウなサウンドに寄り添ったアユニ・Dの新たな歌の表情を見せられて早速驚かされる。そのほか、落ち着きながらも自然と小さくリズムを刻んでしまうアーバンなナンバー「ゆぶね」など全4曲を収録。曲ごとに彼女の知られざる魅力を発見できる驚きと、全体的な聴感の心地よさがたまらない作品に仕上がった。（宮﨑 大樹）
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ケースにヒビ割れの特殊加工を施した"破壊盤"でも話題の、メジャー4thアルバム。"GOiNG TO DESTRUCTiON"のタイトルにも表れている通り、本作のキーワードは"破壊"。ひと言で"破壊"と言っても、迷いや焦燥感に立ち向かって内外の壁を壊して進んでいく意志だったり、新たな創造のための破壊だったり、様々な解釈で捉えられた"破壊"が本作に潜んでいるように思えてならない。BiSH節全開の「CAN WE STiLL BE??」から始まり、アユニ・Dが作詞した、人肌のような温かみを持つ「STAR」で締めくくるまで、全14曲の重厚な1枚に仕上がった。メンバーの個性を生かしたソロ活動も増え、たくさんの刺激を貰ってアーティストとして成長をしていった個々の表現力にも注目。（宮﨑 大樹）
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BiSHと清掃員（※ファンの総称）の再会。332日ぶりの有観客ライヴが映像作品化された。開幕でメンバーひとりひとりから届けられた"ただいま"の声に、このライヴへ懸けた想いが滲み出る。コロナ禍で制作されたBiSHから清掃員への手紙「LETTERS」を感情たっぷりに届けてからは、これまでの鬱憤を晴らすように、一転してアグレッシヴな攻めのセットリストへ。そのパフォーマンスは、BiSHの魅力をこれでもかと凝縮して封じ込めたかのようだ。BiSHがメインの映像なのは言うまでもないが、感極まる清掃員の表情、涙も切り取られ、彼らがもうひとりの主役にも思えた。生バンドによるゴージャスでクリアな伴奏も聴きどころだ。BiSH史に残る特別な一夜を収めた本作は、ファン必携だろう。（宮﨑 大樹）
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天性のハスキーな声質、感情の表現力、歌唱技術の高さ。その唯一無二の歌声で、ここ最近はフィーチャリングやトリビュート作品に引っ張りだこのアイナ・ジ・エンド（BiSH）が、全曲本人による作詞作曲、サウンド・プロデュースを亀田誠治が手掛けた（「死にたい夜にかぎって」は除く）ソロ1stアルバムを完成させた。このアーティストが只者ではないことはBiSHの活動でもわかっていたことだが、この作品で感じさせた詩世界の奥行きと深み、メロディ・センスの高さは、本作を機に彼女が遥かな高みへと羽ばたいていく予感を抱くには十分すぎる。Disc2は、これまでに外仕事として参加してきた曲を1枚にまとめた"AiNA WORKS"。多様なジャンルや曲調に乗せた名楽器"アイナ・ジ・エンド"の響きを堪能すべし。（宮﨑 大樹）
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当初はシングルのリリースを予定していたが、コロナ禍による現状を見据えて新たに曲を制作したというメジャー3.5thアルバム。壮大なストリングスで幕を開ける「LETTERS」は、そんな現状をメンバーと共に耐え忍んでいる清掃員（※BiSHファン）に向けて"あなたいるこの世界守りたいと叫ぶ"とストレートに想いを綴ったまさに手紙のような1曲に。「I'm waiting for my dawn」では、暗い話題の多い日々の夜明けをじっと待ちわびている心を歌った歌詞と、メンバーの歌唱をじっくりと受け取ってほしい。東京スカパラダイスオーケストラのホーン隊を招いた「ロケンロー」では、スカパラとの化学反応と彼女たちの新境地を堪能することができる。こんな時代だからこそ生まれた、こんな時代に必要な1枚。（宮﨑 大樹）
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BiSH初のベスト・アルバムには、「BiSH -星が瞬く夜に-」、「オーケストラ」、「プロミスザスター」といった代表曲から、「MONSTERS」、「OTNK」、「GiANT KiLLERS」を始めとするキラーチューン、そして最新シングルの「KiND PEOPLE」、「リズム」まで全27曲が収録された。本作の配信は行われずCDショップとそのECサイトのみで販売されるのだが、エイベックスおよびWACKの収益全額は、デビュー以来BiSHがワンマンや自主企画を開催してきた全国のライヴハウスに全額が寄付されるという。今や飛ぶ鳥を落とす勢いとなった、楽器を持たないパンク・バンドのその姿勢と生き様に、そしてそんな彼女たちのエネルギーがぎっしりと詰め込まれた作品に改めて痺れた。（宮﨑 大樹）
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タイトルの"CARROTS and STiCKS"は日本語で"飴と鞭"の意。本作では、第1の先行配信EP『STiCKS』の持つ凶悪さと、第2の先行配信EP『CARROTS』の持つ爽快さを1枚に収めることで、アルバムの中に赤と青のような強いコントラストが生まれ、BiSHの持つ二面性を見事に表現している。この1枚を聴くことで、清掃員（※BiSHファン）の中でも意見が分かれる"BiSHらしさとは何か"という核心に近づくことができるかも。さらに、ライヴの新たな定番となることを予感させる曲や、どことなく1stアルバム時代の匂いを感じさせる曲など、EP収録曲以外にも粒ぞろいの新曲が揃う。ボーナス・ディスクには2018年のシングル曲などが収録されており、今の彼女たちのすべてが詰まった作品と言える。（宮﨑 大樹）
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BiSHのメジャー5thシングル表題曲「stereo future」は、PlayStation®4／STEAM®用ゲームソフト"GOD EATER 3"のOPテーマ。壮大で疾走感のあるこの曲は、ゲームの世界観に沿いつつも、孤独を感じているというBiSH自身のことを歌ったようでもあり、さらには日々何かと戦っている聴き手を奮い立たせるようにも感じさせる。なお、実際のゲームでは一部の歌詞とアレンジが異なることで印象の変わった"GOD EATER 3 Ver."を使用しており、こちらは初回生産限定盤にも収録されている。c/wは表題曲から一転して激しくアグレッシヴなナンバーの「S・H・i・T」。アユニ・Dがツアー中にBiSHをテーマに作詞した歌詞は、"今この瞬間"の彼女たちを切り取った、BiSHへの想いを詰め込んだ1曲だ。（宮﨑 大樹）
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全12ヶ所の全国ツアー"BiSH pUBLic imAGE LiMiTEd TOUR"から、5月の横浜アリーナ公演[BiSH "TO THE END"]までの舞台裏に完全密着したドキュメンタリー作品。ライヴ前後の楽屋や打ち上げといった場で覗かせる、ステージやオフィシャルな場での表情とはまた違った面が見られるのは、ファンにとって嬉しいところだろう。それも垣間見えるのは、いわゆる普通の女の子に戻る瞬間というより、悩み、葛藤したり、メンバーを慮ったり、時に真っ向からぶつかる、それぞれが徹頭徹尾BiSHである姿。とにかく真面目、でもって全然器用じゃないし、それを言い訳にしない。そんな彼女たちの在り方が記録されている。BiSHの歌が持つ肯定感や、ある種のパンクイズム的なものの説得力は、彼女たち自身によるものだとわかる内容だろう。（吉羽 さおり）
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2018年1月から全国12ヶ所で開催した"BiSH pUBLic imAGE LiMiTEd TOUR"を経て、5月22日、自身最大規模となる横浜アリーナでのワンマン[BiSH "TO THE END"]を行ったBiSH。チケットは即日完売し1万2,000人の観客と迎えた大舞台は、BiSHが立たなければならない舞台であり、通過点のひとつだったという。今回は、生バンドの演奏を取り入れたり、アリーナ会場ならではの舞台セットや舞台装置を用いたりすることはせず、6人だけでステージを作り上げた。アンコール含め、全22曲。全力で走り、会場をしっかりと掌握しつつ、また観客の圧倒的な熱量と化学変化を起こしながら、ソリッドで、リアルで、現在のBiSHの等身大をぶつけるステージとなった。新たな始まりへの余韻とイントロを感じさせる濃厚な一夜が収録されている。（吉羽 さおり）
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『Life is beautiful / HiDE the BLUE』の発売日同日にゲリラ・リリースされた2曲入りシングル。攻めに攻めたタイトル、曲調、歌詞に、型破りなパフォーマンスを続けてきた初期BiSHの姿を思い出す人も多いのでは。だが当時と違うのは、彼女たちのヴォーカルが、必死に食らいつくというより堂々としていること。ダーク且つヘヴィでシンフォニックな楽曲でありながら爽快感が生まれているところに、BiSHのポップ・アイコンとしての才も垣間見る。変拍子や難易度の高いフレーズが多数組み込まれたポスト・ロック的アプローチのカップリングは、サウンド的にも新機軸。声を素材的に使う場面もあれば、妖艶にメロディをなぞるシーンもある。単なるイロモノ盤で終わらせないところにプロデュース・チームの手腕が光る。（沖 さやこ）
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前作『PAiNT it BLACK』から3ヶ月というインターバルでリリースされる、タイアップ曲2曲が収録された両A面シングル。「HiDE the BLUE」は、若者ならではの葛藤や悩み、青春が綴られた、ストリングスも鮮やかなロック・ナンバー。歌詞の内容やタイトル性など、「PAiNT it BLACK」と双子的存在の楽曲とも言える。「Life is beautiful」は、"愛してるよダーリン"や"幸せ感じたいの"という慈しみに満ちた言葉も印象的なミディアム・ナンバー。切なく温かい空気感のなかで、普段は見せない素朴で柔らかい表情を見せる6人のヴォーカルが際立つ。淡々としつつも叙情的なギターのリフレインも楽曲の大きなアクセントだ。タイアップ作品とのコラボ効果で、BiSHの持つ清純性を楽しめる。（沖 さやこ）
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昨年11月にメジャー2ndアルバムをリリース、"ミュージックステーション"や"スッキリ"などの地上波番組に出演し、所属事務所WACKでのシャッフル・ユニットやメンバーのソロ活動など、精力的な動きを見せるBiSHのニュー・シングルは、TVアニメ"ブラッククローバー"のOPテーマ。作品と親和性の高い正統派J-ROCKと6人が次々に入れ替わるヴォーカル・ワークが特徴的で、さらに向上した6人の歌唱力と表現力が堪能できる。c/wは「オーケストラ」と近い方向性の華やかで壮大なロック・ナンバー。メンバー全員が挑戦する曲中の台詞朗読にも注目だ。2曲とも若者の青春感が主題になっており、葛藤や陰の要素も孕んでいる。楽曲の強度が高いのは等身大の彼女たちが反映されているからだろう。（沖 さやこ）
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現メンバーになり2枚目となるフル・アルバム。特筆すべきは前作『GiANT KiLLERS』で見せた各メンバーの個性や人間性をさらに色濃く見せ、BiSHというグループの強度を高めているということ。各メンバーの表現力や歌唱力の成長に加え、ハーモニーやユニゾン、耳を劈くシャウトなども随所で用いられており、ヴォーカル・ワークの華やかさが増した。メンバー全員が個々で書いた歌詞からも、2017年の等身大の彼女たちとひとりひとりの成長を感じることができるだろう。バンド・サウンドを主体としたロックやメロコア、パンク、オルタナ、ストリングス・アレンジを施した壮大な楽曲、センチメンタルでポップなミディアム・ナンバーなど、過去作と同様に振れ幅の広い楽曲が揃っている。（沖 さやこ）
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年明けから精力的なライヴ活動を続けているBiSHのモードをそのまま封じ込めた作品と言っていい。『プロミスザスター』もメンバーの個性が生かされていたが、今作はそれに磨きがかかっている。表題曲は楽曲自体もアグレッシヴなストリングスもインパクト大で、かなりパンチが効いたパンク・ナンバー。曲以上に6人のヴォーカルの存在感が大きく、遊び心のある飛び道具的なヴォーカルは瞬発力も増している。現在の6人で場数を踏んできたからこそのクオリティだ。5曲中4曲がメンバー作詞曲で、特にモモコグミカンパニーによる、BiSHやWACK（所属音楽会社）の未来を綴ったTrack.3は「オーケストラ」、「プロミスザスター」に並ぶ名曲になるのでは。昨年夏に加入したアユニ・Dの成長も目覚ましく、6人の進化を存分に感じられる。（沖 さやこ）
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前作のメジャー1stフル・アルバム『KiLLER BiSH』のリード曲「オーケストラ」を超える名曲が誕生したと言ってもいいのではないだろうか。昨年8月に現在のメンバー編成となり、10月にはツアー・ファイナルの日比谷野外大音楽堂公演を成功させ、ひと回り成長し結束を強めた6人。ストリングスの美しい疾走感のあるバンド・サウンドは、等身大で希望へ向かって突き進んでいく彼女たちを後押しする追い風のような力強さと爽やかさを持つ。個々の歌声を活かした歌にもそれぞれの意志が通い、ヴォーカリストとしてのスキルアップも感じられる楽曲だ。リンリンとアイナ・ジ・エンドの詞をブレンドさせたカップリングは憂さ晴らしにもぴったりのいたずら心溢れるアッパー・チューン。両極端のBiSHの真髄を味わえる。（沖 さやこ）
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ツアーやライヴを次々とソールド・アウトさせている女子6人組のメジャー・デビュー・シングル。表題曲は99秒のパンク・ナンバーで、ハスキー・ヴォイスのシャウトで畳み掛ける箇所や、力強く爽快感のあるユニゾンやハーモニーが心地よいサビなど、短尺ながら彼女たちの様々なヴォーカリゼーションが楽しめる。メジャーにフィールドを移しても勢いを止めるどころか"さらに加速していくぞ"と言わんばかりの気迫が非常にフレッシュだ。Track.2「earth」は小室哲哉が作曲を担当。高いキーに乗りリフレインする歌詞が狂気的で、表題曲とは異なる表情を見せる。2曲とも強烈なバンド・サウンドにもかかわらず、歌が音に飲み込まれていない。"楽器を持たないパンク・バンド"としての意志が着々と芽生えているのでは。（沖 さやこ）
