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音楽活動20周年を迎えたACO、本日12/16リリースのニュー・アルバム『Valentine』より岸田繁（くるり）が参加した「未成年」のMV公開
2015.12.16 10:35
今年音楽活動20周年を迎えたACOが、本日12月16日にリリースしたニュー・アルバム『Valentine』より「未成年」のミュージック・ビデオを公開した。
同楽曲には、ゲスト・アーティストとして岸田繁（くるり）が参加している。ACOと岸田が織り成す美しいハーモニーを、どこかホッとするような映像とともにぜひお聴きいただきたい。
ACO "未成年" (Official Music Video)
▼リリース情報
ACO
ニュー・アルバム
『Valentine』
NOW ON SALE
￥2,700（税込）／DDCB-12083
[AWDR/LR2]
1. Sweet Honey
2. Mary Jane
3. Teenage Blues
4. Take Me Home
5. Valentine
6. Say Goodbye
7. 鳥になった男
8. Diamond
9. Save My Life
10. 未成年
▼ライヴ情報
"ACO Valentine"
1月11日（月・祝）Billboard Live TOKYO
1stステージ：OPEN 15:30 / START 16:30
2ndステージ：OPEN 18:30 / START 19:30
メンバー：ACO（Vo） / 中尾憲太郎（Ba） / 岩谷啓士郎（Gt） / 柏倉隆史（Dr） / 塚本亮（Pf/Key）
※メンバーは急遽変更になる場合があります
サービス：6,900円 / カジュアル：4,900円（※カジュアルのみ1DRINK付）
■一般予約受付中
・チケットぴあ
・eプラス
"歌とギター"
1月16日（土） 京都 SOLE CAFE
OPEN 18:30 / START 19:00
出演：ACO / 岩谷啓士郎（support）
前売 ￥3,500 / 当日 ￥4,000（共に1ドリンク別）
予約はメールフォームのみで受付中：https://solecafe.jp/inquiry/
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LIVE LUCK
代表曲のセルフ・カヴァー、海外アーティスト楽曲のカヴァーに加え、新曲も織り交ぜたニュー・アルバム『TRAD』と同時リリースされるACO初のライヴ・アルバム。『LUCK』（2012年）リリース直後のライヴを収録しており、バンド・メンバーは中尾憲太郎、岩谷啓士郎、柏倉隆史、塚本亮という強力な布陣だ。『LUCK』は"2010年代版クラシカル"をテーマに生楽器を用いてシンプルな構造で作られたアルバムで、ライヴという空間ではどの曲も更に映える。ジャジーなピアノの音色と、生花のように美しく繊細で、同時に力強さを放つACOのヴォーカルは心地よさだけでなく緊張感を醸す。より心の近くで鳴らされているような熱を帯びた1音1音は、胸の奥を突き刺し、優しさとぬくもりを与えてくれる。
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LUCK
2010年リリースのミニ・アルバム『devil's hands』が記憶に新しいACO。だが、考えてみれば、2003年発表の『irony』以来、フル・アルバムはなんと9年振り！ 今作は全編セルフ・プロデュース。中尾健太郎（Ba）をはじめとするバンド編成で制作されており、"2010年代版クラシカル"をテーマとし、生楽器への強いこだわりが感じられる作品に仕上がった。あくまで主張しすぎない各パートが、曲を美しく彩り、ヴォーカルをより引き立てる。シンプルな楽曲構造ながら、聴き飽きさせない、深くブルージーな味わいを持っているのは、曲の中心に消え入りそうで、どこまでも突き抜けたACOの"うた"があるのに他ならない。彼女のシンガーとしての力量をまざまざと見せつけられる名盤だ。
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devil's hands
90年代後半は圧倒的に、個性的な女性ヴォーカリストの存在感が際立っていたように思う。UA・Cocco・椎名林檎・Sugar Soul・BONNIE PINKなど、女性アーティストの活躍が光っていた。そして彼女もその中の1人であることをここに記しておく。ACO 4年半ぶりとなる新作アルバム『devil's hands』では、全て（1曲は共作）自身で作詞・作曲をしている。全体的にポップに仕上がったメロディに、エキセントリックな歌詞が絶妙なバランスで綴られている。また女性が併せ持つ強さや弱さを艶っぽく歌いこなせるのは、生まれ持った才能という以外表現しようがない。シンガーソングライター・ヴォーカリスト・女性として彼女の存在感を改めて実感できるアルバムだ。
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今回、オリジナル・メンバーで制作したのは90年代オルタナティヴ・ロックをひとつのモチーフとしていたからで、森 信行が戻った、というのはニュアンスが違うと本作を聴いて感じた。オルタナ、60年代英国のロックンロールやブギーからラテンまで、3人のセッションを起点に完成していった13曲には当時の焼き切れるような試行錯誤は感じない。でも当時よりカオスも一発鳴らせば吹き飛ぶようなエネルギーもある。特に「世界はこのまま変わらない」（のあとに"君が居なければ"と続くのだけれど）の多言は不要なパワー、「ばらの花」の構造とアレンジがモロに下敷きになっている「朝顔」など、単にいい曲以上の現在の迫力を自らの歴史を使って証明しているんじゃないか？ 加えて先人への愛も随所に聴こえるのでぜひ耳を澄ませてみて。
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天才の愛
コロナ禍以前から、生活者として怒り心頭なことも呆れてしまうこともある。しかし、ストレートにそれを表現するには、キャリアも居場所も（くるりと京都という土地はやはり分かち難い）違うんじゃないかと作用したのだろう。まるで老獪な噺家のそれのようなユーモアだ。音楽的にはこれまでの彼らの持ち味をベースにしながら、ゲーム・ミュージックのようなニュアンスのSEが、いわゆる名曲感溢れるナンバーにも登場するし、円谷プロが今、特撮モノを作ったらこんな劇伴になるかもしれない「大阪万博」など、インストが並ぶのも面白いし、楽器の音は本物らしさが溢れつつ、音の配置が新しいアートのようでもある「I Love You」など、一流食材と道具を使った名前のない料理を出された感じ。味わえるかは我々次第だ。
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コトコトことでん / 赤い電車 (ver. 追憶の赤い電車)
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その線は水平線
10,000枚限定リリースのシングルは、表題曲を異なるアレンジで2パターン収録。BPM100、譜面に起こせばそれほど変わった曲ではない。しかし今のくるりが演奏すると、"今、必要なマインドセットはこういうことなんじゃないだろうか"と心揺さぶられる音像になる。テンポやコード感は「HOW TO GO」（2003年）を思わせ、最初のバージョンでの生の歪みが印象的でベースも含め重心の低さは通底する部分も。こちらのドラムは初顔合わせの屋敷豪太。Ver.2はシューゲイザーに近い音像で、ドラムはCliff Almond。15年近い歳月の末にもたらされたものはと言えば、慟哭や焦燥のアンサンブルが澄み渡る前進のエネルギーに変換されたことなのではないか。なおCDには昨年の"京都音楽博覧会"ライヴ音源も収録。
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THE PIER
何度リピートしても現実の情景とリンクすることのない世界観である。クラシカルなオーケストレーションをフィーチャーしながら、アジア、東欧、時に中東など国や宗教を越えて人々が自由に行き来するイメージの冒頭の「2034」から、すでにくるり版"スチーム・パンク"は始まっている。しかも「Liberty＆Gravity」のように1曲の中で時空を飛び越える壮大な音楽絵巻も登場するダイナミズムは劇中劇のよう。が、"最初のリバティ それは あなたと暮らした その暮らしで"というヴァースには、例えば「東京」から確かに続く岸田繁の人生と、ここまでの過程で鍛えられた精神を垣間見ることもできる。音楽的引用や思わず記憶の扉が開くメロディに溢れているこのアルバムは、存在そのものが音楽の未来を議論できる玉手箱だ。
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くるり
奇跡/オリジナル・サウンドトラック
一介のチンケな物書きの極私的な心情を交えレビューする。想像を遥かに超えた事態に思考は追いつかない。3.11以降の音楽の在り方を考え続けても答えを見出せない。音楽の救いなんてただの美談じゃないかと諦観してしまう瞬間もある。なんだか悶々としてしまうし、空虚感を懐いてしまう。しかし、それでも僕は音楽を欲している。あなたもそうだろう。"3.11"が歴史的な転換点と位置づけられるのは間違いない。そして表現者には、それ以前以降では明確に違う切実な命題を突きつけられたはずだ。それぞれ、あらゆる葛藤が延々続いていくと思うが、くるりの本作はそれ以降にあるべきひとつの指標を、図らずも提示してしまったように感じる。3.11以前に作られた楽曲集だが、感動的な旋律は優しく寄り添ってくれるから。
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くるり
言葉にならない笑顔を見せてくれよ
今年6月にリリースされ初のオリコン1位 を獲得したカップリング・ベスト『僕の住んでいた街』は アバンギャルドなくるりの魅力はもちろん、カップリング曲にも関わらずこんなに素晴らしい曲がたくさんあるという、彼らの偉大さを改めて見せつけられた作品だった。今までのアルバムはそれぞれムードを決定づけるサウンド・コンセプトがあったが、今作にはそれがないシンプルなプロダクションと飾らないストレートな歌詞という形になっている。言うならば素顔のままのア ルバムだ。ストレートになった歌詞は今までよりもさらに人と向き合った言葉が並び、とても考えさせられる。彼らにしか表現出来ない感情が溢れた素晴らしい曲が詰まった作品に仕上がっている。
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くるり
僕の住んでいた街
あぁーっ、よいよい！いきなりの祭ばやし的合いの手にまずビックリ（笑）。そんな新曲「東京レレレのレ」で幕を開ける、くるり初のカップリング・コンプリート・ベストアルバム。アコギ、厳かなピアノ、ささやくような歌声が印象的な「りんご飴」などの初期曲から、名曲「ワンダーフォーゲル」のシンセ・ポップなアレンジとの好対照ぶりに驚いた、「サマースナイパー」のホームメイド感たっぷりなサウンド。さらに、「すけべな女の子」はビートが疾走したかと思えば「さよなら春の日」は空を舞う花びらのように音色が揺れ・・・。アコースティック、轟音、エレクトロニカからジャズチックまでアプローチのレンジの広さにあらためて驚きつつ、それに軸を通す"歌ごころ"はやっぱりくるりだなと、あらためて感服！
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くるりとユーミン
シャツを洗えば
GAPの40周年記念シングルとして発表されたこのシングル。A４の雑誌サイズという形態でCDショップだけでなく、書店やコンビニにまで置いてあるという展開も凄いが、この二組でシンプルなロックンロールに取り組むという何とも贅沢な選択の結果産まれた楽曲がとにかく素晴らしい。リズミカルなマーチング・ソングのようなポップ・ソングは、GAPというブランド・イメージから喚起された瑞々しさを放っている。力強いベースとギター・リフが引っ張るミドル・テンポは、青空の下を歩く力強さそのもの。ただただ聴けば、また一日を始めるフレッシュな活力となる最高のポップ・ソング。どれほどの意味があるのか分からないけれど、松任谷由実ではなくユーミンというポップ・アイコンに降りてきているところも、やっぱりいい。
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V.A.
くるり鶏びゅ～と
錚々たるメンバーが集結し、くるりの名曲をカヴァーした鶏びゅ～と・アルバム。それぞれが趣向をこらしたカヴァーを披露しているが、その中でも別次元の名演を披露しているのが松任谷由実「春風」。いっそのこと、シングル・カットしたらいいのに。トラディショナルなメロディ解釈が新鮮なハンバート・ハンバート「虹」も素晴らしい。9mm Parabellum Bullet の「青い空」は、原曲を知らなければ彼らのオリジナルだと言われても納得してしまいそうな出来映えだし、Andymori「 ロックンロール」もカッコイイ。曽我部恵一「さよならストレンジャー」の渋いフォーク・カヴァーも流石の味わい。あと、「言葉はさんかく こころは四角」での木村カエラの素朴な歌声が好きです。
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